Художник по костюмам многих художественных фильмов и телесериалов, дизайнер. Член Московского союза художников и Ассоциации промышленных дизайнеров; номинант Национальной кинематографической премии «Ника». Окончила Театральное художественно – техническое училище и Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г.Строганова.

«Делать декоративные объекты из использованных материалов и предметов, давая им вторую жизнь – мое хобби. Это именно объекты, которые можно носить как украшения, хотя целью их создания не является украшательство человека, рискнувшего продемонстрировать их на себе. Каждый объект – это рассказ, высказывание, иллюстрация, метафора. И я делаю свои объекты изо всего, что попадается «под руку». Но идея – первоначальна. Именно заинтересовавший меня предмет часто вызывает неожиданные ассоциации. Но иногда прочитанная в литературном произведении фраза западает в душу и возникает желание поделиться ей; выстраивается ассоциативный ряд и начинаются поиски необходимых материалов и предметов для реализации идеи. Так, например, возникла «Литературная серия» (состоящая пока из девяти объектов), которую я продолжаю и намерена показать ее в недалеком будущем. Возможно, погружение в мир театра и кино повлияло на выбор тем, материалов и художественное решение подачи моих объектов – украшений. Мои работы сделаны из различных материалов, в разных техниках, но объединяет их драматургия, ирония и часто – самоирония».

Междисциплинарный художник, архитектор. Работает с графикой, живописью, создает авторские игрушки, текстильные брошки и кукольные домики.

Философия бренда тесно связана с современным искусством: украшения Electric Milk созданы художником Асей Бикмулиной и часто являются продолжением ee персональных работ.

Сакральная символика как исследование отношений со Вселенной выплеснулась за границы художественных работ в обыденный мир: в виде украшений на голову, напоминающих нимб; браслетов на ладонь, подводящих к значимости ладоней как символов, использующихся во многих религиозных культах; вышитых священных и магических символах, глифах и т.д.

Художница. Родилась и выросла в Петербурге, ходила в художественную школу, окончила музыкальное училище им. Мусоргского по классу саксофона. Писала музыку и исполняла ее на саксофоне в Джазовой филармонии. В 2010 переехала в Москву и продолжила делать всё тоже самое. Занималась пленочной фотографией в течение пяти лет. В 2018 году начала рисовать черной тушью и заниматься керамикой. В 2019 году прошла первая персональная выставка керамических скульптур и графики. В 2021 году художница принимала участие в групповой выставке керамистов, а в ноябре 2021 года занялась разработкой украшений из керамики.

Художница. В своей художественной практике использует междисциплинарный подход, который сложился из опыта в психологии и искусстве. Ювелирное дело еще одно направление, которое стало самостоятельным совсем недавно. Изначально, ювелирные изделия создавались Анастасией, как маленький визуальный постскриптум после каждого значимого арт проекта.

Художник. Дизайнер. Ювелир. Родился в 1976 г. Окончил МГХПУ им. Строганова.

Художник. Дизайнер. Закончила текстильный университет им. Косыгина. Факультет прикладного искусства. Живет и созидает в Москве.

«Мои украшения вырастают из автопортретов, они автобиографичны. Это мои глаза, мои руки, мое самоощущение, вплотную– мои чувства. Отчасти, отношу свои работы к прикладному сюрреализму. Я делаю все вручную. Я бы назвала это всё объёмными картинами в миниатюре, в ювелирке, без ювелирной атрибутики. Это предметы, неосознанно созданные, концентрированные, но понятные, которые в разной степени и по-разному цепляются на человека. Будь то брошь, подвеска или клипсы. Люблю работать с тканями, бисером, стеклом, стразами, металлическими деталями, пластиком, силиконом. Представлена в Москве и Петербурге».

Ювелир. Родилась в 2001 в Москве. Училась ювелирному делу в колледже Карла Фаберже и телерадиожурналистике в Институте Современного Искусства. Оба образования оставлены на середине. Посещала литературную студию Екатерины Троепольской и Андрея Родионова. Публиковалась с кинокритикой в Литературной газете и со стихотворениями на платформе Полутона. С 2021 года работает на заводе ювелиром-монтировщиком, а с 2022 — закрепщиком.

«Я решила назвать свой бренд хзк потому, что это мои инициалы. В школе одноклассники иногда звали меня «хрен знает кто». Я вообще особо не заморачиваюсь, назвали Златой — базару ноль, буду ювелиром» — ХЗК.

Междисциплинарная художница, работающая с графикой, текстом, объектом и перформансом. Выпускница Британской высшей школы дизайна (2015 г.).

Лена начала свою художественную практику в составе арт-группы «Типацеха» (2014–настоящее время), участницы которой выпускали зин «Бумажно» с графическими историями на разные темы.

В центре работ художницы оказывается женщина и её переживания: своего тела, рода, окружающей среды и коммуникации с ней. Часто в этом взаимодействии образы материального мира женщины (туфли, одежда, волосы, предметы быта) смешиваются и уравниваются с природными (камнями, землей, цветами, травой, водой и тд).

В работе для Лены важны хрупкость и незавершенность. Отсюда выбор материалов и поверхностей: керамика, уголь, пастель, графит или сухая игла на тонкой бумаге, кальке или ткани. Лена часто обращается к символике мифа и обрядовым практикам как к поэтическому способу переживать реальность.

Проект начинающего дизайнера с экологическим уклоном, юриста и автомобильного журналиста в прошлом.

«Однажды, недалеко от дачи наткнулась на гору мусора — несанкционированную свалку, и среди выброшенных вещей оказалось несколько десятков видеокассет. Тогда пришла мысль, что этой плёнке можно было бы найти какое-то иное применение, кроме как разлагаться в лесу сотни лет — что-нибудь связать. Сначала это была экспериментальная корзиночка для мусора, потом сумка на каждый день. С ней я хожу уже более четырёх лет, в мороз, в дождь и под солнцем. Сумка выглядит так, как будто я только вчера закрыла последнюю петлю. Когда мои знакомые узнавали из чего сделана эта сумка, следующий вопрос всегда был о том, из какого фильма. И я поняла, что людям важно то, что несёт с собой вещь. Так появились несколько сумок и сумочек из фильмов «День сурка», «Убить Билла», «Грязные танцы» и др.

Видеоплёнка очень необычный материал для вязания — лёгкий, прочный, жёсткий, а вещи из неё блестят, как будто отделаны стразами. Поэтому из неё получаются необычные украшения — при большом объёме весят пару грамм и держат форму. Причем я стараюсь делать простые фигуры, а сложные складываются сами так, как это делает природа у кораллов или грибов.
В итоге, изделия объединяют экологию и смыслы».

Дизайнер украшений, декоратор, художник-постановщик, коллекционер.

Художник. Родился в Коломне в 1961 году. Творческая деятельность с 1985 года. Живет и работает в Москве.

Член Московского Союза Художников (Монументальная секция), междисциплинарная художница и работает в медиумах: живопись, керамика, мозаика, скульптура, фотография, видеоарт, прикладное искусство.

Родилась в 1990 г в Киргизии. В 2009 году закончила Гжельский Государственный Художественно-промышленный колледж по специальности "Художник-мастер по керамике" В 2016 году защитила диплом на кафедре Монументально-Декоративная Живопись Московской художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова. Работы находятся в частных коллекциях в России, Германии и Франции.

Персональные выставки: «RE-BORN» галерея «Изоляция», Киев, 2016; «Трансформация», «Mezzanine», Киев, 2016; «Пахнет невинно», Электрозавод, Москва, 2017; «INSOMNIA», Space-u Moscow, Москва, 2018;
Групповые выставки: «Мозаика», ЦДХ, Москва, 2013; «Руки женщины», галерея «Тоннель», Москва, 2015; «Молодёжная», Кузнецкий 20, Москва, 2015; «Похороны гедонизма», Зверевский центр, Москва, 2018; «Вкус бумаги», Винзавод, Москва, 2019; «Бабе цветы», ГРАУНД Солянка, 2019; «1х1» выставка видеоарта, ГРАУНД Солянка; «ГРАУНД зин фест», ГРАУНД Солянка, 2021.
Участие в резиденциях: «Берег», Крым, 2016; «Перформативные практики», усадьба Гуслица, 2017.