ГРАУНД ЗИН МАГАЗИН
Графические листы и плоская фанерная скульптура Александра Шишкина-Хокусая
I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Click to order
Людмила Константинова
Родилась в 1980 году в Москве. Окончила Московский архитектурный институт, а также Институт проблем современного искусства. С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства. В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Неcмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация.
Андрей Бартенев
Мультидисциплинарный художник и куратор. Художественные практики Бартенева распространяются на перформанс и графику, тотальные инсталляции, керамику, театр и многое другое. Работы Андрея Бартенева выставляются в крупнейших музеях современного искусства по всему миру и находятся в частных и музейных коллекциях.
Георгий Острецов
Известный московский художник, дизайнер и автор перформансов. В 80-е гг. Острецов был участником известного арт-сообщества «Детский сад», устроившего сквот в пустующем детском саду. В 1988 году Георгий уехал в Париж, где прожил десять лет, работал со знаменитыми дизайнерами: Жаном–Шарлем Кастельбажаком, Жаном–Полем Готье, а также сотрудничал с режиссером Люком Бессоном. С 1998 года живет и работает в Москве, сотрудничает с галереей Марата Гельмана. В 2009 году Гоша стал одним из художников, представленных в Российском павильоне на 53–й Веницианской биеннале современного искусства, а в 2013 году Гоша был участником 5–й Московской биеннале современного искусства.
Ксения Пархоменко
Родилась в Москве в семье художников в 1986 году. В 2004 году окончила театральное отделение МГАХУ памяти 1905 года. В 2011 году окончила ВГИК им. С. А. Герасимова (художественный факультет, мастерская художника кино и ТВ по костюму). С 2012 года член Московского союза художников (секция театр и кино). Работает в разных сферах искусства-кино, театре, анимации, книжной иллюстрации, рекламе. Занимается живописью и графикой.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник московских, российских и зарубежных выставок. В их числе: Выставка галереи A-S-T-R-A в пространстве CUBE, 2019. Выставка «Цирк на Таганке». Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», 2019. Постоянный участник выставок секции театра и кино МСХ "Магия театра и кино". Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Выставка выпускников ВГИКа. Театр «Школа драматического искусства», 2019. Выставка проекта «Архиграфика» в рамках фестиваля АрхМосква. ЦДХ,2017. Выставка художников по костюму в Доме Кино, 2016. Выставка "Экватор Леонардо». Электрозавод. 2016. Выставка "AD TO ART». Галерея INCEPTION. 2015. Международная выставка, NAMI ISLAND international illustration concours 2015. Корея , 2015. Персональная выставка «Flashback». Кинотеатр Художественный, 2013. Выставка в рамках кинофестиваля «Святая Анна». Дом Кино, 2011. Выставка «Здесь в феврале цветёт миндаль». Музей им.Щепкина, 2011. Выставка «Москва глазами молодых». Галерея на Солянке, 2009. Также работает в качестве художника-постановщика анимационного кино, сотрудничает с московскими галереями.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник московских, российских и зарубежных выставок. В их числе: Выставка галереи A-S-T-R-A в пространстве CUBE, 2019. Выставка «Цирк на Таганке». Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», 2019. Постоянный участник выставок секции театра и кино МСХ "Магия театра и кино". Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Выставка выпускников ВГИКа. Театр «Школа драматического искусства», 2019. Выставка проекта «Архиграфика» в рамках фестиваля АрхМосква. ЦДХ,2017. Выставка художников по костюму в Доме Кино, 2016. Выставка "Экватор Леонардо». Электрозавод. 2016. Выставка "AD TO ART». Галерея INCEPTION. 2015. Международная выставка, NAMI ISLAND international illustration concours 2015. Корея , 2015. Персональная выставка «Flashback». Кинотеатр Художественный, 2013. Выставка в рамках кинофестиваля «Святая Анна». Дом Кино, 2011. Выставка «Здесь в феврале цветёт миндаль». Музей им.Щепкина, 2011. Выставка «Москва глазами молодых». Галерея на Солянке, 2009. Также работает в качестве художника-постановщика анимационного кино, сотрудничает с московскими галереями.
Алиса Меньшикова
Художница, студентка факультета иллюстрации БВШД.
Даша Зиборова
Художник и автор комиксов и графических рассказов. Родилась и училась в Петербурге, живёт и работает в Нью Йорке. Даша - автор проекта Real Time in Ink (realtimeink.com, @realtimeinink), и большая энтузиастка ризо печати.
Роман Манихин
Московский художник с международным именем. Яркий и запоминающийся стиль, призванный передать доброту и тепло, которое поднимает настроение и переносит в особую атмосферу радости серые будни. Работы Манихина отражают идеальный сказочный мир художника, в котором он хотел бы остаться навсегда.
Манихин создает иллюзорную действительность, в котором переплетаются предметы из совершенно разных миров. Они находят общие интересы с художником — русалки могут общаться с дельфинами, красивый далматин ездит с подружкой в розовом кабриолете, девушка курит кальян с крокодилом в ванной. Этот гротеск, вместе с большой любовью к красоте женщин, лежит в основе художественного стиля Манихина.
Получив образование в одной из старейших художественных школ Москвы, Роман Манихин начал свою карьеру с работ по иллюстрации к книгам. Это отражено в технике художника, который, как и в опыте графического дизайна, продолжает мыслить яркими красками, многослойностью, акцентом на фигурах, но делает это классическим способом — маслом и холстом. Манихину удается добиться невероятно яркого контраста цветов и форм благодаря особой технике работы с масляными красками. Используя методы репрезентации фовизма, художник развивает принципы и эффекты картин, появившихся в начале двадцатого века.
Манихин создает иллюзорную действительность, в котором переплетаются предметы из совершенно разных миров. Они находят общие интересы с художником — русалки могут общаться с дельфинами, красивый далматин ездит с подружкой в розовом кабриолете, девушка курит кальян с крокодилом в ванной. Этот гротеск, вместе с большой любовью к красоте женщин, лежит в основе художественного стиля Манихина.
Получив образование в одной из старейших художественных школ Москвы, Роман Манихин начал свою карьеру с работ по иллюстрации к книгам. Это отражено в технике художника, который, как и в опыте графического дизайна, продолжает мыслить яркими красками, многослойностью, акцентом на фигурах, но делает это классическим способом — маслом и холстом. Манихину удается добиться невероятно яркого контраста цветов и форм благодаря особой технике работы с масляными красками. Используя методы репрезентации фовизма, художник развивает принципы и эффекты картин, появившихся в начале двадцатого века.
Дарья Коновалова-Инфанте
Художница, член Союза Художников России в секции живописи, член Московского Союза Художников в секции графики, член Творческого Союза Художников России в секции "Новейшие течения".
Родилась, выросла и обучилась в семье московских художников. В 1996 году окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств. В 2011 году курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С. Г. Строганова.
Родилась, выросла и обучилась в семье московских художников. В 1996 году окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств. В 2011 году курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С. Г. Строганова.
Маша Сомик
Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог, тату мастер и участница многочисленных выставок. Один из проектов художница сделала для детского Архстояния летом 2019 года в арт-парке Никола-Ленивец. Маша рассказывает, что ей всегда интересно обращаться к чувственной стороне зрителя и предлагает смотреть на ее работы сердцем, а не головой.