I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Сергей Судаков
Ульяна Косяк
Кристина Павлова
Мария Титова
Ольга Божко
Дарья Данилова
Серафима Сажина
Катя Финкельштейн
B.E.M.
Маша Сомик
Михаил Сарабьянов
Петя Стабровский
Мария Ефременко
Александр Шишкин-Хокусай
Сергей Катран
Дмитрий Цветков
Художник. Родился в Коломне в 1961 году. Творческая деятельность с 1985 года. Живет и работает в Москве.
Марго Макарова
Мультидисциплинарный художник, куратор. Слушатель Института современного искусства «База», выпускник MSCA. Участник многочисленных выставочных и кроссдисциплинарных проектов, среди которых: параллельная программа VII-й Московской международной молодежной биеннале, Ярмарка современного искусства Blazar 2020, Винзавод.OPEN 2021 и др. Участник полярной резиденции PolArt, автор сольной выставки «Node.» в здании будущего Арктического музея современного искусства АММА, г. Норильск. В составе команды Newnow — автор и куратор серии аукционов молодого искусства «Ликвидация».
Исследует темы памяти и опыта, преследуя идею виртуального прошлого, которое вторгается в настоящее. Работая на стыке разных медиумов, представляет каждый новый проект как симбиоз психологических практик и экспериментов, игру с методами визуального воплощения и взаимодействия со зрителем.
Исследует темы памяти и опыта, преследуя идею виртуального прошлого, которое вторгается в настоящее. Работая на стыке разных медиумов, представляет каждый новый проект как симбиоз психологических практик и экспериментов, игру с методами визуального воплощения и взаимодействия со зрителем.
Жанна Бобракова
Художник, куратор, арт ментор, преподаватель. Выпускница колледжа Central Saint Martins в Лондоне со степенью Master of Arts. Бобракова являлась одним из разработчиков образовательной программы Reach Out для музея Tate в Лондоне. В музее Tate состоялась выставка ее работ. В продолжении сотрудничества Жанна Бобракова занималась менторской программой Tate и обучением студентов Central Saint Martins. В настоящее время ведет авторские программы и интенсивы в Московской Школе Современного Искусства на курсе «Современное искусство», преподает в Британской высшей школе дизайна. Продолжает самостоятельную художественную практику и реализует кураторские проекты. В своей арт практике Бобракова совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма и симуляции. Художница сотрудничает с Cube.Moscow в рамках благотворительной программы развития коммуникативных навыков детей и подростков с расстройством аутистического спектра.
Евгения Войнар
Междисциплинарная художница. Работает с разными медиумами: живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляция.
«Трансформирую в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучаю тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов и попытками их сохранения в материальном мире. Мои работы — это визуальное размышление о сопротивлении уходу в небытие» — Евгения Войнар.
«Трансформирую в искусство реальность смерти и противостояние ей. Изучаю тему наследия и поиска вечности, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов и попытками их сохранения в материальном мире. Мои работы — это визуальное размышление о сопротивлении уходу в небытие» — Евгения Войнар.
Екатерина Герасименко
Междисциплинарная художница.
«В своей практике я в основном опираюсь на собственные фотографии, часто смазанные, сделанные мельком на телефон. Меня цепляют определенные странные моменты или взаимодействия. При этом я перерабатываю получившиеся фотографии, дополняя их контекст, или наоборот — извлекая из него запечатленные объекты. Но изначальные связи, которые меня привлекают, созданы не искусственно: это антропоцентрические композиции, которые естественно образовались в процессе жизни человека. Я стремлюсь показать иронию обыденности и эстетику повседневности, нюансы нашего взаимодействия с окружающим миром.
В своих холстах я использую еле заметные «помехи-поломки», вписанные в успокаивающе-понятную фигуративную живопись. В последних проектах я стала акцентировать внимание на фотоэффектах — случайно появляющихся бликах, смазанностях.
Именно они отсылают нас к исходному изображению, которое в процессе съемки преломляется множество раз. Важной частью моих исследований стал анализ поведения человека и его интересов. Я стараюсь отобразить это без фигур самих людей, а через окружение — смоделировать их взгляд. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Сейчас я действую абсолютно противоположно, исключая прямое изображение людей.
На данный момент я намерено не отхожу от академической манеры рисования — это в некоторой степени обезличивание, отказ от авторства через следование по комфортному пути. И, с другой стороны, это некий персональный вызов: я ощущаю негативное восприятие академической школы.
В своих художественных практиках я обращаюсь к традиции реалистической живописи, при этом стремлюсь кристаллизовать момент наслоения иллюзорного и возможного в действительности. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во
всеохватывающее состояние» — Екатерина Герасименко
«В своей практике я в основном опираюсь на собственные фотографии, часто смазанные, сделанные мельком на телефон. Меня цепляют определенные странные моменты или взаимодействия. При этом я перерабатываю получившиеся фотографии, дополняя их контекст, или наоборот — извлекая из него запечатленные объекты. Но изначальные связи, которые меня привлекают, созданы не искусственно: это антропоцентрические композиции, которые естественно образовались в процессе жизни человека. Я стремлюсь показать иронию обыденности и эстетику повседневности, нюансы нашего взаимодействия с окружающим миром.
В своих холстах я использую еле заметные «помехи-поломки», вписанные в успокаивающе-понятную фигуративную живопись. В последних проектах я стала акцентировать внимание на фотоэффектах — случайно появляющихся бликах, смазанностях.
Именно они отсылают нас к исходному изображению, которое в процессе съемки преломляется множество раз. Важной частью моих исследований стал анализ поведения человека и его интересов. Я стараюсь отобразить это без фигур самих людей, а через окружение — смоделировать их взгляд. В академии я окончила мастерскую портрета, где мы передавали подобные вещи через выражение лица и язык тела. Сейчас я действую абсолютно противоположно, исключая прямое изображение людей.
На данный момент я намерено не отхожу от академической манеры рисования — это в некоторой степени обезличивание, отказ от авторства через следование по комфортному пути. И, с другой стороны, это некий персональный вызов: я ощущаю негативное восприятие академической школы.
В своих художественных практиках я обращаюсь к традиции реалистической живописи, при этом стремлюсь кристаллизовать момент наслоения иллюзорного и возможного в действительности. Мне интересно исследовать, как в зазоре между реальностью и ее антагонистом появляются едва уловимые тревожные образы и как они способны развиться во
всеохватывающее состояние» — Екатерина Герасименко
Серафима Сажина
Междисциплинарная художница. В своей арт-практике Серафима отталкивается от юнгианской психоаналитической концепции сознания, где выделяются три области: сознание, предсознательное и бессознательное.
Автор принципиально уходит от злободневной социальной проблематики, производя опыт интроспекции и создаёт уникальный мир, где пути жителей соприкасаются, но не перемешиваются. Хаотичный порядок формирует сам себя.
«Моё творчество основано на мифотворчестве, особенно меня привлекает идея личной мифологии и работа с фантастическими сюжетами. Основной темой моего исследования является инаковость и жизнь других самостей в социуме.
Рамки, правила и общепринятые нормы — это те реалии, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, но интерпретируем по-разному, опираясь на собственный опыт и смелость. Герои моих произведений рассказывают зрителю свою историю борьбы за личные границы и мнение, за индивидуальность и право оставаться самим собой.
Я работаю в разных медиа, от живописи до перформанса. Выбор материалов для меня не случаен, а напрямую связан с сюжетом картины и характером моих персонажей. Цвет и композиция стремятся подчеркнуть основную линию повествования и раскрывают эмоциональные состояния героев. Искренность, метафоричность образов и разнообразие художественных приемов — основа моего авторского высказывания» — Серафима Сажина
Автор принципиально уходит от злободневной социальной проблематики, производя опыт интроспекции и создаёт уникальный мир, где пути жителей соприкасаются, но не перемешиваются. Хаотичный порядок формирует сам себя.
«Моё творчество основано на мифотворчестве, особенно меня привлекает идея личной мифологии и работа с фантастическими сюжетами. Основной темой моего исследования является инаковость и жизнь других самостей в социуме.
Рамки, правила и общепринятые нормы — это те реалии, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, но интерпретируем по-разному, опираясь на собственный опыт и смелость. Герои моих произведений рассказывают зрителю свою историю борьбы за личные границы и мнение, за индивидуальность и право оставаться самим собой.
Я работаю в разных медиа, от живописи до перформанса. Выбор материалов для меня не случаен, а напрямую связан с сюжетом картины и характером моих персонажей. Цвет и композиция стремятся подчеркнуть основную линию повествования и раскрывают эмоциональные состояния героев. Искренность, метафоричность образов и разнообразие художественных приемов — основа моего авторского высказывания» — Серафима Сажина
Диана Капизова
Современная художница, работает с видео, перформансами, создает объекты и 3D графику. Родилась в Первоуральске (Свердловская область), живёт и работает в Москве.
Диана окончила Британскую высшую школу дизайна, была резиденткой ГЦСИ в Кронштадте, «Открытых студий» ЦСИ «Винзавод» (2021) и Salzburg International Summer Academy of Fine Arts.
Персональные выставки: «Бесконечное эхо ракушки» Ruarts Foundation, Москва, 2022;«Чёрное озеро грез», Музей Art4, Москва, 2020. Групповые выставки с ее участием проходили в галерее ГРАУНД Солянка, Москва, 2022; Центре современного искусства «Винзавод», Москва, 2021; Серпуховском историко-художественном музее, Серпухов, 2021.
Диана окончила Британскую высшую школу дизайна, была резиденткой ГЦСИ в Кронштадте, «Открытых студий» ЦСИ «Винзавод» (2021) и Salzburg International Summer Academy of Fine Arts.
Персональные выставки: «Бесконечное эхо ракушки» Ruarts Foundation, Москва, 2022;«Чёрное озеро грез», Музей Art4, Москва, 2020. Групповые выставки с ее участием проходили в галерее ГРАУНД Солянка, Москва, 2022; Центре современного искусства «Винзавод», Москва, 2021; Серпуховском историко-художественном музее, Серпухов, 2021.
Жения Кузьма
Художница. Участница самоорганизации Baseless, стихийно возникшего открытого объединения художников в сложное время пандемии и локдауна. Участница ярмарки Blazar 2020, групповых проектов на площадках Винзавод, CUBE и Дома Гоголя.Родилась в 1988 в городе Коломна, окончила МГУ Печати им. И. Федорова. В 2021 году завершила курс обучения в ИСИ Иосифа Бакштейна.
Жения часто работает с текстильным медиумом, исследуя традиции и способы конструирования идентичности. Также обращается к теме экологии и поиску возможности переизобретения или иного взгляда на отношения в широком смысле, где плетение нитей оказывается метафорой.
«В своей практике я исследую связи - пространства между. Между словами, действиями, состояниями, так далее. Я обращаюсь к традициям, правилам, границам и другим конструктам. И я наблюдаю, как идентичность распадается на бесчисленные истории, биологические, химические, социальные.
Один из моих особенных интересов это страх, который тоже оказывается связью. Сильный или едва уловимый он может быть встречен каждый день в словам или движениях, он выстраивает пути.
В моих исследованиях я работаю со старыми, использованными и найденными материалами, которые имеют свои истории и свои гены. И я встречаю их как участников, а не части, моих экспериментов. В этих процессах взаимопроникновения я открываю множество вибрирующих пространств-связей, возможностей для встреч и обновления» — Жения Кузьма
Жения часто работает с текстильным медиумом, исследуя традиции и способы конструирования идентичности. Также обращается к теме экологии и поиску возможности переизобретения или иного взгляда на отношения в широком смысле, где плетение нитей оказывается метафорой.
«В своей практике я исследую связи - пространства между. Между словами, действиями, состояниями, так далее. Я обращаюсь к традициям, правилам, границам и другим конструктам. И я наблюдаю, как идентичность распадается на бесчисленные истории, биологические, химические, социальные.
Один из моих особенных интересов это страх, который тоже оказывается связью. Сильный или едва уловимый он может быть встречен каждый день в словам или движениях, он выстраивает пути.
В моих исследованиях я работаю со старыми, использованными и найденными материалами, которые имеют свои истории и свои гены. И я встречаю их как участников, а не части, моих экспериментов. В этих процессах взаимопроникновения я открываю множество вибрирующих пространств-связей, возможностей для встреч и обновления» — Жения Кузьма
Юля Ю Юркова
Мультидисциплинарная художница. Окончила Государственный Университет Управления (ГУУ, 2002—2007), экономист по специальности "Мировая экономика» и Московскую Школу Современного Искусства (МШСИ, 2020—2022). Работает с инсталляцией, живописью, печатной графикой, перформансом. Участница групповых выставок в Москве в музее ДПИ, музее истории ГУЛАГа, в пространстве U Contemporary, Винзавод, и др. Участница параллельной программы к выставке (d)borders, пространство Wess, Сеул.
Исследует конструирование восприятия идентичности субъекта через семиотическое пространство языка, культуры и социума. Опираясь на опыт концептуалистов, важным аспектом исследований является формирование идеи репрезентации инаковости через знаки, сигналы и символы, используемые для того, чтобы размечать границы в себе и других, и производить различение субъектов, в том числе необходимости «другого» в процессе познания «личного». В своих работах часто использует текст. Стремится к интуитивной очевидности своих высказываний, применяя метод простоты и умеренности.
Исследует конструирование восприятия идентичности субъекта через семиотическое пространство языка, культуры и социума. Опираясь на опыт концептуалистов, важным аспектом исследований является формирование идеи репрезентации инаковости через знаки, сигналы и символы, используемые для того, чтобы размечать границы в себе и других, и производить различение субъектов, в том числе необходимости «другого» в процессе познания «личного». В своих работах часто использует текст. Стремится к интуитивной очевидности своих высказываний, применяя метод простоты и умеренности.
Александр Шишкин-Хокусай
Художник и сценограф. Член Союза художников России с 1998 года. Лауреат премии имени Сергея Курёхина за 2016 год. В 1995 году окончил ЛГИТМиК. В 2011 и 2016 году номинировался на премию Кандинского в номинации «Проект года». Художественные практики Шишкина-Хокусая включают в себя графику, театр, перформансы и многое другое.
Театральным работам Шишкина-Хокусая свойственна неожиданность, порой даже парадоксальность сложных конструкций и форм. Сам художник говорит, что это связано с его интересом к хаосу как форме.
Театральным работам Шишкина-Хокусая свойственна неожиданность, порой даже парадоксальность сложных конструкций и форм. Сам художник говорит, что это связано с его интересом к хаосу как форме.
Даня Пирогов
Художник и архитектор, сооснователь проекта 6:23. Живет и работает в Нижнем Новгороде.
Художественной практикой начал заниматься в 2018 году. Работает преимущественно в трёх медиумах: скульптура, ленд-арт и перформативные практики. Начинал со студийных работ, позже перешёл к «лесным» практикам. Основная интересующая тема — тема вымышленной мифологии и неуместного артефакта. В своей практике художник обращается к созданию, обнаружению и документации объектов-артефактов, формируя эпизоды спекулятивной альтернативной истории.
Художник начал свой путь с персональной выставки «Задачи воздуха», г. Нижний Новгород (2020). Участник фестиваля Mesto 2022, групповой выставки «Совместимость» (2022) в галерее «9Б». Резидент 2022 года арт-резиденции «Выкса», а также арт-резиденции в рамках проекта «Лето на заводе», г. Сысерть.
Художественной практикой начал заниматься в 2018 году. Работает преимущественно в трёх медиумах: скульптура, ленд-арт и перформативные практики. Начинал со студийных работ, позже перешёл к «лесным» практикам. Основная интересующая тема — тема вымышленной мифологии и неуместного артефакта. В своей практике художник обращается к созданию, обнаружению и документации объектов-артефактов, формируя эпизоды спекулятивной альтернативной истории.
Художник начал свой путь с персональной выставки «Задачи воздуха», г. Нижний Новгород (2020). Участник фестиваля Mesto 2022, групповой выставки «Совместимость» (2022) в галерее «9Б». Резидент 2022 года арт-резиденции «Выкса», а также арт-резиденции в рамках проекта «Лето на заводе», г. Сысерть.
Мария Ефременко
Художница. Закончила институт современного искусства «База». Работает с разными материалами и медиа, переосмысливая их статус, сочетаемость и традиции использования.
Лилия Ким
Художница. Родилась в Алма-Ате в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Москве и Берлине. Является членом Союза художников республики Казахстан.
Хаим Сокол
Художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и Школы дизайна НИУ ВШЭ, член редакционного совета Художественного журнала.
Родился в 1973 году в Архангельске. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства
в Москве. Живет и работает в Москве. Хаим Сокол создает произведения в жанрах инсталляции, скульптуры, видео и преформанса. В своем творчестве он обращается к теме
отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Его персональные выставки прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Московском
Музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation, галереях М.Ю. Гельмана, Триумф, Anna Nova.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, среди которых II Киевская биенналле (2015), I Индийская биенналле в Кочи-Музирис, Индия (2012), Mediations biennale (Познань, 2010), III Московская биеннале современного искусства (2009), II Биеннале современного искусства в Салониках (2009). Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в Мультимедиа Арт Музее, в Государственном центре современного искусства, PERMМ, Музее современного искусства, Пермь, Stella Art Foundation, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Collection of Loushy: Arts Projects, Тель-Авив, Израиль.
Родился в 1973 году в Архангельске. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства
в Москве. Живет и работает в Москве. Хаим Сокол создает произведения в жанрах инсталляции, скульптуры, видео и преформанса. В своем творчестве он обращается к теме
отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Его персональные выставки прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Московском
Музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation, галереях М.Ю. Гельмана, Триумф, Anna Nova.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, среди которых II Киевская биенналле (2015), I Индийская биенналле в Кочи-Музирис, Индия (2012), Mediations biennale (Познань, 2010), III Московская биеннале современного искусства (2009), II Биеннале современного искусства в Салониках (2009). Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в Мультимедиа Арт Музее, в Государственном центре современного искусства, PERMМ, Музее современного искусства, Пермь, Stella Art Foundation, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Collection of Loushy: Arts Projects, Тель-Авив, Израиль.
Маша Сомик
Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог, тату мастер и участница многочисленных выставок. Один из проектов художница сделала для детского Архстояния летом 2019 года в арт-парке Никола-Ленивец. Маша рассказывает, что ей всегда интересно обращаться к чувственной стороне зрителя и предлагает смотреть на ее работы сердцем, а не головой.
Арсений Леонович
Архитектор, дизайнер, художник. Победитель российских и международных художественных и архитектурных конкурсов. Окончил Московский архитектурный институт (1998), проходил стажировку в Делфтском техническом университете (Нидерланды). Совместно с Никитой Токаревым основал архитектурное бюро PANACOM (2000). Автор инсталляций и фуд-арт проектов. В своей художественной практике использует разные материалы и техники, в том числе архитектурную графику, вдохновляясь сюрреализмом и супрематическими экспериментами модернистов ХХ века.
МишМаш
Художественный дуэт Марии Сумниной и Михаила Лейкина.
Петя Стабровский
Художник и дизайнер из Перми.
Учился в Пермском государственном техническом университете на кафедре дизайна, в фотостудии «Мамонт», в школе современного искусства «АртПолитика». С 2013 г. преподаёт в школе дизайна «Точка». Сооснователь студии «Световые объекты» (2015) и проекта «ЛАМПА» (2019).
Как художник он создает световые объекты и инсталляции, как дизайнер, проектирует световые решения для музеев, выставочных проектов и различных пространств. Петя Стабровский также сотрудничает с музеями как экспозиционер. Участник воркшопов и образовательных проектов Музея современного искусства PERMM, школы дизайна «Точка».
Награды:
2021 — Государственная премия в области современного искусства «Инновация» — Выставка и публичная образовательная программа «Иди» (совместно с командой Школы дизайна «Точка» и Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2018 — Премия Сергея Курёхина — Проект «Общий двор» (совместно с командой Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2018 — Премия UMAC AWARD — Проект «Campus Martius, или Как стать гражданином Пермского университета» (совместно с командой Музея пермского университета, Пермь)
2018 — Государственная премия в области современного искусства «Инновация» — Проект «Подросток + Музей» (совместно с командой Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2009 — Post-It-Awards — Лучший плакат. Лучшая типографика
Учился в Пермском государственном техническом университете на кафедре дизайна, в фотостудии «Мамонт», в школе современного искусства «АртПолитика». С 2013 г. преподаёт в школе дизайна «Точка». Сооснователь студии «Световые объекты» (2015) и проекта «ЛАМПА» (2019).
Как художник он создает световые объекты и инсталляции, как дизайнер, проектирует световые решения для музеев, выставочных проектов и различных пространств. Петя Стабровский также сотрудничает с музеями как экспозиционер. Участник воркшопов и образовательных проектов Музея современного искусства PERMM, школы дизайна «Точка».
Награды:
2021 — Государственная премия в области современного искусства «Инновация» — Выставка и публичная образовательная программа «Иди» (совместно с командой Школы дизайна «Точка» и Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2018 — Премия Сергея Курёхина — Проект «Общий двор» (совместно с командой Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2018 — Премия UMAC AWARD — Проект «Campus Martius, или Как стать гражданином Пермского университета» (совместно с командой Музея пермского университета, Пермь)
2018 — Государственная премия в области современного искусства «Инновация» — Проект «Подросток + Музей» (совместно с командой Музея современного искусства PERMM, Пермь)
2009 — Post-It-Awards — Лучший плакат. Лучшая типографика
B.E.M.
Художник.
«Я работал геологом на северо-востоке России на поисках золота. Сейчас осел (пытаюсь) и ищу пути творческой реализации. В моих произведениях всегда есть место эксперименту. Я пробую новое для себя оборудование, материалы и техники. Рандомный результат — всегда прекрасен, ведь случайности не случайны!» — B.E.M.
«Я работал геологом на северо-востоке России на поисках золота. Сейчас осел (пытаюсь) и ищу пути творческой реализации. В моих произведениях всегда есть место эксперименту. Я пробую новое для себя оборудование, материалы и техники. Рандомный результат — всегда прекрасен, ведь случайности не случайны!» — B.E.M.
Анна Диал
Художница, дизайнер, мультипликатор, преподаватель. Родилась в 1992 году на Камчатке. Живет и работает в Москве. Основательница издания о современной культуре России «Неизвестный Человек».
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
Катя Афонина
Художница. Родилась в 1996 г. в Минске (Беларусь), живёт и работает в Москве. Первое образование получила в отдаленных сферах (МГЛУ, среднее специальное; РАНХиГС, бакалавриат).
С 2018 г. посещала курсы по живописи и рисунку, затем поступила на курс профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» (РГУ им. Косыгина; МГАХИ им. Сурикова). В 2022 г. году приняла участие в образовательной лаборатории «АЗЫ» от NII SREDA. Резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода.
При создании работ использует смешанные техники. Работает с различными медиа: живопись, графика, скульптура, цифровые иллюстрации.
«В своей практике я исследую, как различные детские психологические травмы человека, связанные с постсоветским воспитанием, проявляются в его дальнейшей жизни. Свидетельствами таких травм являются желание обретения безопасного пространства и искаженные представления о красоте и женственности, и человек привыкает их не замечать. Поэтому во многих своих работах и с их помощью я стремлюсь сделать их видимыми.
Например, я создаю пространство, которое, на первый взгляд, кажется безопасным, но в действительности оно — лишь иллюзия красивой жизни, в которой вещи обманывают нас, обещая психологический комфорт.
Наиболее подходящим способом для визуализации этих идей становится простой рисунок, потому что он позволяет представить предметный мир как знаковую систему, допускающую предельную условность обозначения» — Катя Афонина.
С 2018 г. посещала курсы по живописи и рисунку, затем поступила на курс профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» (РГУ им. Косыгина; МГАХИ им. Сурикова). В 2022 г. году приняла участие в образовательной лаборатории «АЗЫ» от NII SREDA. Резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода.
При создании работ использует смешанные техники. Работает с различными медиа: живопись, графика, скульптура, цифровые иллюстрации.
«В своей практике я исследую, как различные детские психологические травмы человека, связанные с постсоветским воспитанием, проявляются в его дальнейшей жизни. Свидетельствами таких травм являются желание обретения безопасного пространства и искаженные представления о красоте и женственности, и человек привыкает их не замечать. Поэтому во многих своих работах и с их помощью я стремлюсь сделать их видимыми.
Например, я создаю пространство, которое, на первый взгляд, кажется безопасным, но в действительности оно — лишь иллюзия красивой жизни, в которой вещи обманывают нас, обещая психологический комфорт.
Наиболее подходящим способом для визуализации этих идей становится простой рисунок, потому что он позволяет представить предметный мир как знаковую систему, допускающую предельную условность обозначения» — Катя Афонина.
Сергей Катран
Четырежды номинант Международной премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» и «Искусство в общественном пространстве». Основатель НИИ Будущего. Его работы находятся в Русском музее, Государственном центре современного искусства и частных собраниях.
Практикует изобретение сложных технических объектов, инсталляций, работает с видеоизображением, звуком, словом.
Практикует изобретение сложных технических объектов, инсталляций, работает с видеоизображением, звуком, словом.