Способ печати: Литография
Автор: Света Исаева
Формат: А2 (43 x 61 см)
Света Исаева
Художница из Москвы. С 2020 года живёт и работает в Москве и Санкт-Петербурге. Окончила Школу фотографии и мультимедиа имени А. Родченко — мастерская Сергея Браткова, и Британскую высшую школу дизайна по специальности — фотография.
Корпус её работ включает керамику, концептуальную фотографию, живопись и видео. Техника керамической скульптуры позволяет художнице создавать работы, которые одновременно ошеломляют и провоцируют. Ее работы часто эротичны, наполнены чувством иронии и избыточности. Свой уникальный стиль Света описывает как «трэш-барокко». В живописи художница трансформирует эстетику старинных полотен, мистических гравюр и гобеленов мастеров прошлого в язык абстракции. Через отказ от фигуративного изображения, упрощения форм, Исаева стремится раскрыть внутренний потенциал цвета, силу и масштаб живописи как медиума.
Света Исаева принимала участие в многочисленных выставках, включая Уральскую индустриальную биеннале современного искусства, Биеннале «Мода и стиль в фотографии» — Манеж, «Школа Родченко. Избранное» и «Школа Родченко. 10 лет» — Мультимедиа Арт Музей, Винзавод, Tonka Gallery, ЦСИ Типография, Мультимедиа Арт Музей, Московский музей современного искусства и другие. Была резидентом Литографической мастерской галереи «Люда» (Санкт-Петербург) и участвовала в керамическом практикуме под руководством Сергея Браткова. Совместно с Георгием Литичевским принимала участие в проекте «Рефлексии» в музее Гараж. Работы Исаевой экспонировались на таких ярмарках как DA! Moscow (2021 г.), Третье место (2020 г.), Samfair (2019 г.)
Тиражная, авторская графика в современном искусстве находится в данный момент на пике популярности. Это произведения, созданные не в единственном экземпляре, а серией — определенным тиражом. При этом произведения эти уникальны — автор принимает непосредственное участие в изготовлении, а также подписывает и нумерует каждую из копий. Произведениями тиражного искусства считаются — гравюра, офорт, литография, шелкография, постеры, принты, книжные, журнальные и газетные иллюстрации и т.д.
Как различать литографию, монотипию, офорт, линогравюру, шелкографию и другие виды печати?
Применение готовых форм для создания гравюрных оттисков — так называемых эстампов, имеет продолжительную историю. Сама идея родилась еще в незапамятные времена, но мощный импульс для своего развития многие виды эстампа получили уже после изобретения книгопечатания. Возможность создавать изображения по матрицам открывает широкий простор для экспериментов. Это главная причина неугасающего интереса современных художников к офорту, монотипии, линогравюре и другим видам тиражной графики.
Высокая печать
Принцип высокой печати находится в употреблении более 1000 лет. Исторически он, по-видимому, первым получил распространение в качестве технологии тиражирования изображений. Это разновидность рельефной печати. Её ключевая особенность — за счет специфической конфигурации элементов формы пробельная поверхность расположена ниже печатающей и при печати не имеет контакта с бумагой. Высокая печать позволяет с помощью ручного типографского станка изготавливать множество копий путём прямого прижимания рельефной поверхности с нанесенной на неё краской к листам или рулонам бумаги.
Линогравюра
Линогравюра — это разновидность высокой печати и появилась она в начале XX века. Впервые линолеум для производства эстампов использовали художники немецкой группы «Мост» еще в 1905 году. Эту технику активно применяли такие художники, как П. Пикассо, Ф. Блейль, К. Кортес, А. Ботельо и другие.
Само название «линогравюра» уже содержит намек на материал, используемый для изготовления оттисков — это обычный или специальный линолеум. С офортом линогравюру объединяет «постоянство» созданных на поверхности оттиска изображений и возможность воспроизводить их определенное количество раз. Отличия техник проявляются во время работы с поверхностью будущей матрицы. Сопротивление линолеума на порядок ниже, чем металла, поэтому этот материал более податлив для обработки. Для изготовления рисунка используют набор стамесок различной формы (радиусной, плоской, коробчатой, уголковой), валик и краски. Мягкость материала позволяет быстро изготовлять рисунки любой сложности. Допускается использование гуаши, акриловых, типографских и текстильных красок. При помощи валика на поверхность матрицы наносится краска. После этого он прикрепляется к бумаге и помещается под пресс или на специальный станок. Вырезанные стамесками каналы не переносят на поверхность листа краски. После отсоединения линолеума бумагу дополнительно просушивают.
Ксилография
Ксилография — вид печати, при котором форма изготовляется из деревянной дощечки. При помощи резцов мастер вручную формирует каждую линию и штрих изображения, которые становятся элементами пробельной поверхности. Различают два вида гравюры на дереве: продольную и торцовую ксилографию. Продольная гравюра выполняется на досках, изготовленных путем распила дерева вдоль волокон. Торцовую ксилографию выполняют путем резьбы по поверхности, изготовленной путем распиливания ствола дерева в поперечном направлении. В создании традиционной ксилографии принимают участие художники, резчики и печатники. Сначала мастер создает эскиз будущего эстампа и его зеркальное отражение для контроля точности передачи всех деталей рисунка. По созданному эскизу резчик воспроизводит изображение на дереве при помощи резцов. Завершает работу над ксилографией печатник. Именно от его умений правильно подбирать пигменты зависит гамма оттенков готового отпечатка.
В Европе ксилография появилась в XV веке благодаря экспериментам М. Шопенгауэра и А. Дюрера. Чаще всего этот вид печати использовали для иллюстрирования книг с большими тиражами. Технику продольной ксилографии использовали вплоть до XVIII века, и только после изобретения Томасом Бьюиком техники обработки поверхностей поперечного распила, появилась торцовая ксилография.
Глубокая печать
Считается, что глубокую печать изобрёл в конце XIX века Карел Клич. От плоской и высокой печати глубокая печать отличается тем, что печатающие элементы рисунка расположены ниже пробельных. В образовавшихся пазухах задерживается краска, такая особенность технологии обеспечивает рельефность элементов изображения, которые выступают над поверхностью бумаги. Шершавость изображений ощущается при прикосновении.
В полиграфии глубокая печать традиционно использовалась для производства иллюстрированной продукции, например богатых на фотографии журналов, поскольку текст при глубокой печати выходит менее чётким, чем при высокой печати. Способом глубокой печати в советское время печатались такие многотиражные журналы, как «Здоровье» и «Огонёк». В художественной графике метод глубокой печати применяется в отдельных видах гравюры, в частности в офорте.
Офорт
Офорт — это разновидность глубокой печати, которая выполняется при помощи химически активного вещества на металлических пластинах. Название происходит от французского словосочетания eau forte (азотная кислота), которым обозначают действующее вещество, используемое для травления металла. До изобретения этой техники изображения наносились на рабочую поверхность при помощи резцов. Изготовление офорта осуществляется в несколько этапов. Сначала на металлическую пластину (медную или цинковую) наносят устойчивый к действию кислоты лак. При помощи стальной иглы на поверхности нацарапываются изображения. Глубина каналов должна достигать металлического слоя. После этого заготовка погружается в кислоту, где действующее вещество углубляет нанесенные на поверхность элементы. Затем лак удаляется, а металлическая пластина используется для создания оттисков на бумаге. При печати краска из травленых рытвин переносится на лист. От глубины и ширины каналов зависит четкость и насыщенность штрихов на поверхности бумаги после печати. Чаще всего художники производят травление в несколько этапов, создавая богатую тональную шкалу. Так в общих чертах можно описать технику офорта, которую также называют техникой глубокой печати.
История этой разновидности гравюры насчитывает около пятисот лет. Первые известные работы, выполненные в технике офорта, принадлежат А. Дюреру и Д. Хопферу. В XVII-XVIII веке развитием этого направления активно занимались во многих странах Европы такие известные мастера, как Ж. Калло, Рембрандт, Х. Сегерс, Б. Кастильоне, Х. Риберу и другие. Со временем технику неоднократно совершенствовали, подыскивая заменители не очень удобным материалам. Например, в XIX веке наравне с медью начали использовать цинк из-за мягкости последнего, а уже в XX веке вместо лака начали применять специальные грунтовочные смеси.
Акватинта
Этот метод печати является разновидностью офорта. Протравливание металла «сильной водой» осуществляется через слой асфальтной или канифольной пыли. Это позволяет придавать изображениям тональность. Обычно акватинту используют с другими видами офорта для создания сложных изображений, но бывают случаи ее «чистого» применения. Например, некоторые листы серии «Капричос» Франциско Гойи.
Изначально акватинта создавалась исключительно с целью репродукции изображений с применением акварели и туши. Ее изобретение приписывают Ж. Б. Лепренсу в XVIII веке. В XIX веке в Англии акватинта использовалась для создания целых альбомов гравюр. В это же время появляется цветная разновидность этого вида офорта.
Плоская печать
При этом виде печати и пробельные и печатающие элементы располагаются в одной плоскости. Линии изображения возникают за счет различия физико-химических свойств разных слоев. В полиграфической промышленности на базе данного принципа функционирует большинство машин офсетной печати, реже используется способ ди-лито (плоская печать без промежуточного звена). В изобразительном искусстве данная концепция реализована в литографии, фототипии, офсетной печати.
Литография
Вид плоской печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других - отталкивать. Сначала на поверхность наносится рисунок жирной тушью или специальным жирным карандашом. После этого плоскость протравливают кислотой, которая воздействует только на голые участки камня. Вслед за удалением туши на форму наносится типографическая краска и создается отпечаток на бумаге.
Литографию изобрел А. Зенефельдер в конце XVIII века. Относительная простота обработки печатной формы принесла этой разновидности плоской печати огромную популярность в XIX веке. С одинаковым успехом её использовали и для воспроизведения других картин, и для черно-белых эстампов. Среди известных поклонников литографской печати стоит упомянуть Ф. Гойю, П. Бонингтона, Т. Жерико и О. Раффе.
Хромолитография
В отличие от обычной литографии этот способ печати позволял делать цветные оттиски: для каждой краски создавался отдельный штамп (на цинковых пластинах и камнях). Иногда для рисунка использовали до тридцати форм, которые при выполнении всего цикла образовывали многослойный рисунок.
Патент на метод хромолитографии получил в 1837 году французский художник Э. Годфруа, хотя доподлинно известно, что сама технология существовала ранее. Пик ее популярности пришелся на XIX век. С помощью хромолитографии создавали уменьшенные копии полотен живописцев для печатных изданий.
Фототипия
Безрастровый способ плоской печати полутоновых иллюстраций (с высокой точностью) с помощью печатной формы — стеклянной или металлической пластины со светочувствительным слоем фотографической желатины, на который с негатива копируется воспроизводимое изображение.
Монотипия
Монотипия — разновидность печатной графики. В отличие от офорта она не предполагает использование исключительно металлических пластин и допускает применение стекла, керамики, пластмассы и даже бумаги. При печати техникой монотипии изображение каждый раз воспроизводится заново. На поверхности пластин нет штрихов, и все детали будущей картины рисуются вручную. Монотипия допускает применение акварели, масляной и типографской красок.
Технология изготовления этой разновидности печатной графики включает несколько этапов. Сначала при помощи красок на рабочей поверхности рисуют будущую картину. Контуры объектов можно выполнить при помощи предварительной прорисовки темной краской (кисточкой или палочкой), или же сохранив на бумаге незакрашенные полосы. Затем к пластине прикрепляют лист бумаги и при помощи валика аккуратно раскатывают. Она должна быть влажной, но не мокрой. Обе поверхности не должны прилегать друг к другу максимально плотно, в противном случае краски будут смешаны, и на рисунке не отпечатаются задуманные формы.
Впервые технику монотипии применил знаменитый гравер Дж. Кастильоне в середине XVII века. Ее использовали в своем творчестве У. Блейк, Э. Дега, К. Писсаро, П. Гоген, А. Матисс, М. Врубель, М. Шагал и другие известные художники. В начале XXI века химик Лившиц и математик Скворцов изобрели фрактальную монотипию, ориентированную на получение фракталов.
Фотолитография
Применяется при производстве печатных плат для электроники и полупроводниковых приборов. Формой служит фотопластина, на которую рисунок наносится с помощью света. Участки без рисунка также протравливаются кислотой. Технология позволяет получить рисунок высокой точности и с большим количеством мелких деталей.
Электронная литография
Это целиком автоматический промышленный процесс, который выполняется в вакуумной емкости. Чертеж наносится на форму при помощи потока электронов.
Рентгенолитография
Нанесение рисунка или чертежа выполняется при помощи рентгеновских лучей в специальном аппарате. Технология позволяет получить оттиски с высоким разрешением и применяется при изготовлении микросхем.
Цианотипия
Аналоговый способ печати фотографий с любых негативов. Кроме фотоотпечатков цианотипией можно делать фотограммы, наносить изображение на ткань и другие поверхности. Цианотипия — самый простой и, пожалуй, самый распространенный сейчас способ печати. Как и большинство альтернативных процессов печати, он известен давно. Если открыть фотографический справочник начала прошлого века, то можно встретить и другое его название — ферротипия. Это по названию железа, которое используется в этом процессе. На бумагу или ткань кистью наносится светочувствительный раствор. После просушки техникой контактной печати негатив, напечатанный на прозрачной пленке, прижимается к бумаге и прожигается источником света, обычно ультрафиолетовой лампой. Выдержка будет составлять 7–15 минут, в зависимости от плотности негатива. По истечении этого времени проэкспонированная фотобумага промывается. В результате получается светло-синяя картинка. Это, собственно, и есть берлинская лазурь — вещество, которое получается после всех химических процессов, произошедших на бумаге.
Сухая игла
Сухая игла — техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Этот вид гравирования технически проще и доступнее офорта, так как он не требует ни грунтовки, ни травления. Штрихи наносятся непосредственно на отполированную медную или цинковую доску просто механическим воздействием руки художника, вооруженной крепкой стальной, а еще лучше — алмазной гравировальной иглой. Доску, то есть металлическую пластинку готовят так же, как для офорта: шлифуют, полируют, снимают фацет и закругляют углы. Перед гравированием рисунок на доску наносят простым графитным карандашом, его слегка видно на полированном металле, и эти линии служат подготовительной стадией для дальнейшей проработки рисунка иглой. Для лучшей видимости первоначального рисунка доску можно предварительно загрунтовать тонким слоем гуашевых белил, по которым уже и рисуют карандашом или даже иглой. Затем гуашь смывают. Глубина, ширина и характер штриха определяется целиком характером иглы и силой нажима на нее. Диапазон тональной насыщенности в этой технике больше, чем в какой-либо другой гравюре, — она позволяет наносить штрихи от самых глубоких до нежнейших, еле уловимых. Сочетание столь разной силы штрихов создает на оттиске подобие живописных пятен.
Трафаретная печать
Печатная форма напоминает трафарет, сквозь ячейки которого при помощи ракеля продавливается краска.
Шелкография
В шелкографии используют специальные моноволоконные сетки (полиэфирные, нейлоновые и металлические) с частотой от 4 до 400 нитей на кв. см. Из материала вырезают трафарет, который после фиксации на листе бумаги покрывают специальной краской и продавливают ракелем. Особый состав красок для шелкографии позволяет создавать различные ровные тона любой яркости. Краска не дает подтёков, даже если холст находится в вертикальном положении. Для каждого цвета изготовляется отдельный трафарет. Шелкография относится к числу самых высокотехнологичных видов печати и требует большого опыта.
В первой половине ХХ века ее использовали преимущественно в коммерческих проектах, но начиная с 50-х годов, трафаретная печать становится одним из популярнейших методов визуального искусства. Используя шелкографию, художники могли создавать коллажи и тиражировать их в неограниченных количествах, на практике воплощая философские идеи поп-арта. В этом направлении работали Э. Уорхол, М. Дюшан, Р. Гамильтон, Р. Лихтенштейн.
Пигментная фотопечать
Технология фотопечати, основанная на получении изображения с помощью пигментов, смешанных с желатином. Благодаря использованию пигментов вместо красителей, фотографии, изготовленные таким способом, отличаются высокой устойчивостью к выцветанию и долговечностью, выгодно отличаясь от хромогенной и даже гидротипной печати. Цветной процесс отличается от монохромного дополнительной стадией переноса желатинового слоя с цветотделенных позитивов на общую подложку. Оригинальная технология Дюко де Орона предусматривала контактную печать с трех исходных черно-белых негативов, полученных одновременной или последовательной съемкой через цветные светофильтры основных цветов. Негативы контактно печатались солнечным светом на трех листах целлулоида, покрытых пигментированной желатиной дополнительных цветов: желтого, пурпурного и голубого. Наборы такого целлулоида выпускались промышленно и были доступны в продаже. Процесс завершался переносом задубленных эмульсионных слоёв на общую подложку, в роли которой чаще всего выступала бумага. Обычно первым непосредственно на подложку переносится желтое изображение, затем пурпурное и самым верхним оказывается голубое. Неточность совмещения частичных изображений снижает резкость отпечатка, которая может быть повышена добавлением четвертого черного слоя, дополнительно маскирующего отклонения цветопередачи в тенях. Для получения цветного снимка этим способом изготавливаются промежуточные отпечатки на бромосеребряной фотобумаге, которые затем складываются на некоторое время эмульсией с цветными пигментными пленками. После промывки последних горячей водой образуется позитивное изображение, зеркальное к исходному отпечатку.
Цифровая и офсетная печать
И та и других печать делается на машинах — принтерах. Офсетная печать — разновидность плоской печати, предусматривающая перенос краски с печатной формы на запечатываемый материал не напрямую, а через промежуточный офсетный цилиндр. Соответственно, в отличие от прочих методов печати, изображение на печатной форме делается не зеркальным, а прямым. Офсетная печать позволяет печатать тонкими слоями красок на шероховатых бумагах. Применяется для печатания всех видов изданий (в том числе многокрасочных). В настоящее время офсетная печать является ведущим способом печати.
Ризография
Создание копий с прототипа (оригинал-макета) путем тиражирования на цифровых дупликаторах. Используют бумагу плотностью 60—220 г/м² и специальные краски.
Фумаж
Если поджечь бумагу, обычно остаётся лишь горстка пепла, и больше ничего. Но если «окуривать» поверхность дымом от свечи или керосиновой лампы, то с помощью копоти можно рисовать настоящие картины. Именно так делали первобытные люди тысячи лет назад, оставившие после себя всемирно известные образцы наскальной живописи. В современном искусстве технику фумажа (рисование огнем) первым применил художник-сюрреалист Вольфганг Паален. В 1930-е гг. он снова стал использовать огонь подобно краске. Эта техника не стала популярной, но сохранилась до наших дней.
Как различать литографию, монотипию, офорт, линогравюру, шелкографию и другие виды печати?
Применение готовых форм для создания гравюрных оттисков — так называемых эстампов, имеет продолжительную историю. Сама идея родилась еще в незапамятные времена, но мощный импульс для своего развития многие виды эстампа получили уже после изобретения книгопечатания. Возможность создавать изображения по матрицам открывает широкий простор для экспериментов. Это главная причина неугасающего интереса современных художников к офорту, монотипии, линогравюре и другим видам тиражной графики.
Высокая печать
Принцип высокой печати находится в употреблении более 1000 лет. Исторически он, по-видимому, первым получил распространение в качестве технологии тиражирования изображений. Это разновидность рельефной печати. Её ключевая особенность — за счет специфической конфигурации элементов формы пробельная поверхность расположена ниже печатающей и при печати не имеет контакта с бумагой. Высокая печать позволяет с помощью ручного типографского станка изготавливать множество копий путём прямого прижимания рельефной поверхности с нанесенной на неё краской к листам или рулонам бумаги.
Линогравюра
Линогравюра — это разновидность высокой печати и появилась она в начале XX века. Впервые линолеум для производства эстампов использовали художники немецкой группы «Мост» еще в 1905 году. Эту технику активно применяли такие художники, как П. Пикассо, Ф. Блейль, К. Кортес, А. Ботельо и другие.
Само название «линогравюра» уже содержит намек на материал, используемый для изготовления оттисков — это обычный или специальный линолеум. С офортом линогравюру объединяет «постоянство» созданных на поверхности оттиска изображений и возможность воспроизводить их определенное количество раз. Отличия техник проявляются во время работы с поверхностью будущей матрицы. Сопротивление линолеума на порядок ниже, чем металла, поэтому этот материал более податлив для обработки. Для изготовления рисунка используют набор стамесок различной формы (радиусной, плоской, коробчатой, уголковой), валик и краски. Мягкость материала позволяет быстро изготовлять рисунки любой сложности. Допускается использование гуаши, акриловых, типографских и текстильных красок. При помощи валика на поверхность матрицы наносится краска. После этого он прикрепляется к бумаге и помещается под пресс или на специальный станок. Вырезанные стамесками каналы не переносят на поверхность листа краски. После отсоединения линолеума бумагу дополнительно просушивают.
Ксилография
Ксилография — вид печати, при котором форма изготовляется из деревянной дощечки. При помощи резцов мастер вручную формирует каждую линию и штрих изображения, которые становятся элементами пробельной поверхности. Различают два вида гравюры на дереве: продольную и торцовую ксилографию. Продольная гравюра выполняется на досках, изготовленных путем распила дерева вдоль волокон. Торцовую ксилографию выполняют путем резьбы по поверхности, изготовленной путем распиливания ствола дерева в поперечном направлении. В создании традиционной ксилографии принимают участие художники, резчики и печатники. Сначала мастер создает эскиз будущего эстампа и его зеркальное отражение для контроля точности передачи всех деталей рисунка. По созданному эскизу резчик воспроизводит изображение на дереве при помощи резцов. Завершает работу над ксилографией печатник. Именно от его умений правильно подбирать пигменты зависит гамма оттенков готового отпечатка.
В Европе ксилография появилась в XV веке благодаря экспериментам М. Шопенгауэра и А. Дюрера. Чаще всего этот вид печати использовали для иллюстрирования книг с большими тиражами. Технику продольной ксилографии использовали вплоть до XVIII века, и только после изобретения Томасом Бьюиком техники обработки поверхностей поперечного распила, появилась торцовая ксилография.
Глубокая печать
Считается, что глубокую печать изобрёл в конце XIX века Карел Клич. От плоской и высокой печати глубокая печать отличается тем, что печатающие элементы рисунка расположены ниже пробельных. В образовавшихся пазухах задерживается краска, такая особенность технологии обеспечивает рельефность элементов изображения, которые выступают над поверхностью бумаги. Шершавость изображений ощущается при прикосновении.
В полиграфии глубокая печать традиционно использовалась для производства иллюстрированной продукции, например богатых на фотографии журналов, поскольку текст при глубокой печати выходит менее чётким, чем при высокой печати. Способом глубокой печати в советское время печатались такие многотиражные журналы, как «Здоровье» и «Огонёк». В художественной графике метод глубокой печати применяется в отдельных видах гравюры, в частности в офорте.
Офорт
Офорт — это разновидность глубокой печати, которая выполняется при помощи химически активного вещества на металлических пластинах. Название происходит от французского словосочетания eau forte (азотная кислота), которым обозначают действующее вещество, используемое для травления металла. До изобретения этой техники изображения наносились на рабочую поверхность при помощи резцов. Изготовление офорта осуществляется в несколько этапов. Сначала на металлическую пластину (медную или цинковую) наносят устойчивый к действию кислоты лак. При помощи стальной иглы на поверхности нацарапываются изображения. Глубина каналов должна достигать металлического слоя. После этого заготовка погружается в кислоту, где действующее вещество углубляет нанесенные на поверхность элементы. Затем лак удаляется, а металлическая пластина используется для создания оттисков на бумаге. При печати краска из травленых рытвин переносится на лист. От глубины и ширины каналов зависит четкость и насыщенность штрихов на поверхности бумаги после печати. Чаще всего художники производят травление в несколько этапов, создавая богатую тональную шкалу. Так в общих чертах можно описать технику офорта, которую также называют техникой глубокой печати.
История этой разновидности гравюры насчитывает около пятисот лет. Первые известные работы, выполненные в технике офорта, принадлежат А. Дюреру и Д. Хопферу. В XVII-XVIII веке развитием этого направления активно занимались во многих странах Европы такие известные мастера, как Ж. Калло, Рембрандт, Х. Сегерс, Б. Кастильоне, Х. Риберу и другие. Со временем технику неоднократно совершенствовали, подыскивая заменители не очень удобным материалам. Например, в XIX веке наравне с медью начали использовать цинк из-за мягкости последнего, а уже в XX веке вместо лака начали применять специальные грунтовочные смеси.
Акватинта
Этот метод печати является разновидностью офорта. Протравливание металла «сильной водой» осуществляется через слой асфальтной или канифольной пыли. Это позволяет придавать изображениям тональность. Обычно акватинту используют с другими видами офорта для создания сложных изображений, но бывают случаи ее «чистого» применения. Например, некоторые листы серии «Капричос» Франциско Гойи.
Изначально акватинта создавалась исключительно с целью репродукции изображений с применением акварели и туши. Ее изобретение приписывают Ж. Б. Лепренсу в XVIII веке. В XIX веке в Англии акватинта использовалась для создания целых альбомов гравюр. В это же время появляется цветная разновидность этого вида офорта.
Плоская печать
При этом виде печати и пробельные и печатающие элементы располагаются в одной плоскости. Линии изображения возникают за счет различия физико-химических свойств разных слоев. В полиграфической промышленности на базе данного принципа функционирует большинство машин офсетной печати, реже используется способ ди-лито (плоская печать без промежуточного звена). В изобразительном искусстве данная концепция реализована в литографии, фототипии, офсетной печати.
Литография
Вид плоской печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. В основе литографии лежит физико-химический процесс, подразумевающий получение оттиска с поверхности специального литографского камня, который благодаря соответствующей обработке приобретает свойство на отдельных участках принимать специальную краску, а на других - отталкивать. Сначала на поверхность наносится рисунок жирной тушью или специальным жирным карандашом. После этого плоскость протравливают кислотой, которая воздействует только на голые участки камня. Вслед за удалением туши на форму наносится типографическая краска и создается отпечаток на бумаге.
Литографию изобрел А. Зенефельдер в конце XVIII века. Относительная простота обработки печатной формы принесла этой разновидности плоской печати огромную популярность в XIX веке. С одинаковым успехом её использовали и для воспроизведения других картин, и для черно-белых эстампов. Среди известных поклонников литографской печати стоит упомянуть Ф. Гойю, П. Бонингтона, Т. Жерико и О. Раффе.
Хромолитография
В отличие от обычной литографии этот способ печати позволял делать цветные оттиски: для каждой краски создавался отдельный штамп (на цинковых пластинах и камнях). Иногда для рисунка использовали до тридцати форм, которые при выполнении всего цикла образовывали многослойный рисунок.
Патент на метод хромолитографии получил в 1837 году французский художник Э. Годфруа, хотя доподлинно известно, что сама технология существовала ранее. Пик ее популярности пришелся на XIX век. С помощью хромолитографии создавали уменьшенные копии полотен живописцев для печатных изданий.
Фототипия
Безрастровый способ плоской печати полутоновых иллюстраций (с высокой точностью) с помощью печатной формы — стеклянной или металлической пластины со светочувствительным слоем фотографической желатины, на который с негатива копируется воспроизводимое изображение.
Монотипия
Монотипия — разновидность печатной графики. В отличие от офорта она не предполагает использование исключительно металлических пластин и допускает применение стекла, керамики, пластмассы и даже бумаги. При печати техникой монотипии изображение каждый раз воспроизводится заново. На поверхности пластин нет штрихов, и все детали будущей картины рисуются вручную. Монотипия допускает применение акварели, масляной и типографской красок.
Технология изготовления этой разновидности печатной графики включает несколько этапов. Сначала при помощи красок на рабочей поверхности рисуют будущую картину. Контуры объектов можно выполнить при помощи предварительной прорисовки темной краской (кисточкой или палочкой), или же сохранив на бумаге незакрашенные полосы. Затем к пластине прикрепляют лист бумаги и при помощи валика аккуратно раскатывают. Она должна быть влажной, но не мокрой. Обе поверхности не должны прилегать друг к другу максимально плотно, в противном случае краски будут смешаны, и на рисунке не отпечатаются задуманные формы.
Впервые технику монотипии применил знаменитый гравер Дж. Кастильоне в середине XVII века. Ее использовали в своем творчестве У. Блейк, Э. Дега, К. Писсаро, П. Гоген, А. Матисс, М. Врубель, М. Шагал и другие известные художники. В начале XXI века химик Лившиц и математик Скворцов изобрели фрактальную монотипию, ориентированную на получение фракталов.
Фотолитография
Применяется при производстве печатных плат для электроники и полупроводниковых приборов. Формой служит фотопластина, на которую рисунок наносится с помощью света. Участки без рисунка также протравливаются кислотой. Технология позволяет получить рисунок высокой точности и с большим количеством мелких деталей.
Электронная литография
Это целиком автоматический промышленный процесс, который выполняется в вакуумной емкости. Чертеж наносится на форму при помощи потока электронов.
Рентгенолитография
Нанесение рисунка или чертежа выполняется при помощи рентгеновских лучей в специальном аппарате. Технология позволяет получить оттиски с высоким разрешением и применяется при изготовлении микросхем.
Цианотипия
Аналоговый способ печати фотографий с любых негативов. Кроме фотоотпечатков цианотипией можно делать фотограммы, наносить изображение на ткань и другие поверхности. Цианотипия — самый простой и, пожалуй, самый распространенный сейчас способ печати. Как и большинство альтернативных процессов печати, он известен давно. Если открыть фотографический справочник начала прошлого века, то можно встретить и другое его название — ферротипия. Это по названию железа, которое используется в этом процессе. На бумагу или ткань кистью наносится светочувствительный раствор. После просушки техникой контактной печати негатив, напечатанный на прозрачной пленке, прижимается к бумаге и прожигается источником света, обычно ультрафиолетовой лампой. Выдержка будет составлять 7–15 минут, в зависимости от плотности негатива. По истечении этого времени проэкспонированная фотобумага промывается. В результате получается светло-синяя картинка. Это, собственно, и есть берлинская лазурь — вещество, которое получается после всех химических процессов, произошедших на бумаге.
Сухая игла
Сухая игла — техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати. Этот вид гравирования технически проще и доступнее офорта, так как он не требует ни грунтовки, ни травления. Штрихи наносятся непосредственно на отполированную медную или цинковую доску просто механическим воздействием руки художника, вооруженной крепкой стальной, а еще лучше — алмазной гравировальной иглой. Доску, то есть металлическую пластинку готовят так же, как для офорта: шлифуют, полируют, снимают фацет и закругляют углы. Перед гравированием рисунок на доску наносят простым графитным карандашом, его слегка видно на полированном металле, и эти линии служат подготовительной стадией для дальнейшей проработки рисунка иглой. Для лучшей видимости первоначального рисунка доску можно предварительно загрунтовать тонким слоем гуашевых белил, по которым уже и рисуют карандашом или даже иглой. Затем гуашь смывают. Глубина, ширина и характер штриха определяется целиком характером иглы и силой нажима на нее. Диапазон тональной насыщенности в этой технике больше, чем в какой-либо другой гравюре, — она позволяет наносить штрихи от самых глубоких до нежнейших, еле уловимых. Сочетание столь разной силы штрихов создает на оттиске подобие живописных пятен.
Трафаретная печать
Печатная форма напоминает трафарет, сквозь ячейки которого при помощи ракеля продавливается краска.
Шелкография
В шелкографии используют специальные моноволоконные сетки (полиэфирные, нейлоновые и металлические) с частотой от 4 до 400 нитей на кв. см. Из материала вырезают трафарет, который после фиксации на листе бумаги покрывают специальной краской и продавливают ракелем. Особый состав красок для шелкографии позволяет создавать различные ровные тона любой яркости. Краска не дает подтёков, даже если холст находится в вертикальном положении. Для каждого цвета изготовляется отдельный трафарет. Шелкография относится к числу самых высокотехнологичных видов печати и требует большого опыта.
В первой половине ХХ века ее использовали преимущественно в коммерческих проектах, но начиная с 50-х годов, трафаретная печать становится одним из популярнейших методов визуального искусства. Используя шелкографию, художники могли создавать коллажи и тиражировать их в неограниченных количествах, на практике воплощая философские идеи поп-арта. В этом направлении работали Э. Уорхол, М. Дюшан, Р. Гамильтон, Р. Лихтенштейн.
Пигментная фотопечать
Технология фотопечати, основанная на получении изображения с помощью пигментов, смешанных с желатином. Благодаря использованию пигментов вместо красителей, фотографии, изготовленные таким способом, отличаются высокой устойчивостью к выцветанию и долговечностью, выгодно отличаясь от хромогенной и даже гидротипной печати. Цветной процесс отличается от монохромного дополнительной стадией переноса желатинового слоя с цветотделенных позитивов на общую подложку. Оригинальная технология Дюко де Орона предусматривала контактную печать с трех исходных черно-белых негативов, полученных одновременной или последовательной съемкой через цветные светофильтры основных цветов. Негативы контактно печатались солнечным светом на трех листах целлулоида, покрытых пигментированной желатиной дополнительных цветов: желтого, пурпурного и голубого. Наборы такого целлулоида выпускались промышленно и были доступны в продаже. Процесс завершался переносом задубленных эмульсионных слоёв на общую подложку, в роли которой чаще всего выступала бумага. Обычно первым непосредственно на подложку переносится желтое изображение, затем пурпурное и самым верхним оказывается голубое. Неточность совмещения частичных изображений снижает резкость отпечатка, которая может быть повышена добавлением четвертого черного слоя, дополнительно маскирующего отклонения цветопередачи в тенях. Для получения цветного снимка этим способом изготавливаются промежуточные отпечатки на бромосеребряной фотобумаге, которые затем складываются на некоторое время эмульсией с цветными пигментными пленками. После промывки последних горячей водой образуется позитивное изображение, зеркальное к исходному отпечатку.
Цифровая и офсетная печать
И та и других печать делается на машинах — принтерах. Офсетная печать — разновидность плоской печати, предусматривающая перенос краски с печатной формы на запечатываемый материал не напрямую, а через промежуточный офсетный цилиндр. Соответственно, в отличие от прочих методов печати, изображение на печатной форме делается не зеркальным, а прямым. Офсетная печать позволяет печатать тонкими слоями красок на шероховатых бумагах. Применяется для печатания всех видов изданий (в том числе многокрасочных). В настоящее время офсетная печать является ведущим способом печати.
Ризография
Создание копий с прототипа (оригинал-макета) путем тиражирования на цифровых дупликаторах. Используют бумагу плотностью 60—220 г/м² и специальные краски.
Фумаж
Если поджечь бумагу, обычно остаётся лишь горстка пепла, и больше ничего. Но если «окуривать» поверхность дымом от свечи или керосиновой лампы, то с помощью копоти можно рисовать настоящие картины. Именно так делали первобытные люди тысячи лет назад, оставившие после себя всемирно известные образцы наскальной живописи. В современном искусстве технику фумажа (рисование огнем) первым применил художник-сюрреалист Вольфганг Паален. В 1930-е гг. он снова стал использовать огонь подобно краске. Эта техника не стала популярной, но сохранилась до наших дней.