I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Лара Федотова
Мари Медникова
Таша Дмитриева
Лера Климонт
Денис Будилов
Евгения Соломатина
Михаил Рубанков
Юлия Бориссова
Саша Госмант, Олеся Лавриненко
Численничек
Маркус Мартинович
Sloi
Лилия Ким
Катерина Серьёзная
Анна Будина
Евгения Нечаева
Дарья Коновалова-Инфанте
Варвара Пражка
София Панкевич
Юрий Штапаков
Екатерина Власова
Александр Дашевский
Александра Гарт
Алиса Меньшикова
Анатолий Гращенко
Андрей Бартенев
Анна Афонина
Антон Гудков
Артемий Кулёмин
Валерия Ерёменко
Влад Кульков
ГРАУНД
Галина Ваншенкина
Георгий Острецов
Даша Зиборова
Александр Шишкин-Хокусай
Катерина Муха
Кутя Сверкунова
Людмила Константинова
Маша Сомик
Наталья Хабарова
Роман Манихин
Света Исаева
Ярослав Шварцштейн
ST__22__
Евгений Пустарнаков
Click to order
Людмила Константинова
Живописец, график, скульптор. Родилась в 1980 году в Москве. Окончила Московский архитектурный институт, а также Институт проблем современного искусства. С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства.
В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Несмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые её живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Её картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.
Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Несмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые её живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Её картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.
Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
Маркус Мартинович
Юный художник-аутист. Живет в Москве и Дюссельдорфе. Находясь в зоне вне социального влияния и академических правил, он создает свой собственный код для коммуникации с обществом.
Основные темы исследования для Маркуса это он сам (что можно видеть на многочисленных и разнообразных портретах), паттерны и повторения как истинное воплощение зоны комфорта, куда мы все всегда стремимся, и языковые коды. Через лингвистику Маркус часто говорит о проблеме наделения слов и предметов смыслами.
На сегодняшний момент Маркус участвовал в 10 групповых выставках и представлял своих работы на 9 персональных выставках в России, Германии и Великобритании. Для реализации своих идей он использует различные медиа: будь то живопись, сканы, саунд-арт, фотография, арт-объекты и прочее.
Основные темы исследования для Маркуса это он сам (что можно видеть на многочисленных и разнообразных портретах), паттерны и повторения как истинное воплощение зоны комфорта, куда мы все всегда стремимся, и языковые коды. Через лингвистику Маркус часто говорит о проблеме наделения слов и предметов смыслами.
На сегодняшний момент Маркус участвовал в 10 групповых выставках и представлял своих работы на 9 персональных выставках в России, Германии и Великобритании. Для реализации своих идей он использует различные медиа: будь то живопись, сканы, саунд-арт, фотография, арт-объекты и прочее.
Юлия Бориссова
Фотограф, художник, дизайнер. Родилась в г. Таллин, Эстония, живет в Санкт-Петербурге. Выпускница программы «Фотография, как исследование» Фонда информационных и культурных программ «ФотоДепартамент» (Санкт-Петербург).
Переплетая в своих проектах реальное и придуманное, Юлия создает так называемый «театр памяти», который чаще всего проявляет себя в ее фотокнигах. Придумывая разнообразные авторские техники, экспериментируя с формами и материалами, она создает уникальные объекты, визуальное и тактильное взаимодействие с которыми дарит зрителям эмоциональный заряд и пространство для интерпретаций.
Переплетая в своих проектах реальное и придуманное, Юлия создает так называемый «театр памяти», который чаще всего проявляет себя в ее фотокнигах. Придумывая разнообразные авторские техники, экспериментируя с формами и материалами, она создает уникальные объекты, визуальное и тактильное взаимодействие с которыми дарит зрителям эмоциональный заряд и пространство для интерпретаций.
Михаил Рубанков
Художник. Родился в Омске. В 2005 году окончил Омский Государственный Технический Университет. Работал по специальности «Проектирование электроснабжения промышленных предприятий». С 2018 года уволился и открыл частную школу искусств. В 2021 году окончательно переехал в Москву. Выпускник 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, резидент Мастерских Винзавода, студент ИСИ БАЗА.
Евгения Соломатина
Мультидисциплинарная художница. Работает с фотографией, графикой, аналоговой печатью, альтернативными фотопроцессами. Ключевой фокус визуальной практики сосредоточен на темах семьи, личных взаимоотношений и внутренних переживаний. Создание работ направлено на впечатление, при котором зритель сможет соотнести его с персональным опытом.
Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедия им. А. Родченко, курс Марго Овчаренко. Живёт в Москве.
Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедия им. А. Родченко, курс Марго Овчаренко. Живёт в Москве.
Александр Дашевский
Художник, куратор, арт-журналист. Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. Учился на факультете теории и истории искусств Санкт-Петербургского Государственного Академического Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина при Российской Академии Художеств. С 2005 года член IFA. С 2006 года член товарищества «Свободная Культура». С 2006 года член Общества любителей живописи и рисования». Проект «Частичные утраты / Умеренная положительная динамика» – в шорт-листе «Премии Кандинского» (2013). Вошёл в список семи самых перспективных российских молодых художников по версии журнала Forbes (2013). Живописная работа «Электросила» отмечена премией Arte Laguna Prize, First prize section painting (2016). Работа «Автономия» отмечена премией Анатолия Зверева (2021).
Произведения находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская Коллекция» (Санкт-Петербург), Красноярского музейного центра (Красноярск), Национального художественного музея Республики Саха (Якутия).
Произведения находятся в коллекциях Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музея «Царскосельская Коллекция» (Санкт-Петербург), Красноярского музейного центра (Красноярск), Национального художественного музея Республики Саха (Якутия).
Численничек
Проект отрывного календаря, отсчитывающий дни с 2019 года. 365 дней года — 365 авторов. Кураторская команда проекта ежегодно формулирует тему, осмыслить которую предлагается участникам. Каждый участник воплощает свою идею на одном календарном листе, который впоследствии становится частью коллективного высказывания. Итогом становится материальный объект — отрывной календарь на будущий год, который в это же время является масштабной выставкой, собранной кураторами из то спорящих, то дополняющих друг друга работ художников из России и других стран.
Анна Диал
Художница, дизайнер, мультипликатор, преподаватель. Родилась в 1992 году на Камчатке. Живет и работает в Москве. Основательница издания о современной культуре России «Неизвестный Человек».
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
София Панкевич
Художник. Живёт и работает в Москве.
В 2019 году София закончила Школу Родченко мастерскую Игоря Мухина «Непосредственная фотография». Состоит в объединении Dark collab.
В 2018 году серия «Nude study» вошла в шорт-лист Dior photography award for young talents «Dior, the Art of Color». В 2019 году серия «Осока» вошла в шорт лист «Blurring the lines».
В 2019 году София закончила Школу Родченко мастерскую Игоря Мухина «Непосредственная фотография». Состоит в объединении Dark collab.
В 2018 году серия «Nude study» вошла в шорт-лист Dior photography award for young talents «Dior, the Art of Color». В 2019 году серия «Осока» вошла в шорт лист «Blurring the lines».
Евгения Нечаева
Художница. Родилась в 1993 году в Москве, в 2015 году закончила Московский Государственный Университет Печати (нынешний Московский Политех) по специальности художник-график. Работает графическим дизайнером и иллюстратором в культурных и образовательных проектах, а в личных проектах старается ловить ускользающую поэзию повседневности.
Лилия Ким
Художница. Родилась в Алма-Ате в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Москве и Берлине. Является членом Союза художников республики Казахстан.
Анна Будина
Художница. Родилась в Москве в 1974 г. С 1980 г. занималась в изостудии Людмилы Зариповой, в 1990 г. закончила Краснопресненскую художественную школу, в 1996 г. - русское отделение филологического факультета МГУ. Работала в университетах Фрайбурга, Хельсинки и Оснабрюка. В 2020 г. закончила бакалавриат Оснабрюкского университета по специальности «искусство /преподавание искусства / история искусства». Живёт в Оснабрюке и в Москве. С 2015 г. участвует в региональных выставках в Германии, сотрудничает с художественно-педагогическим отделением Потсдамского университета. Работы публиковались на обложках поэтических и научных сборников и в журнале «Эмигрантская лира».
Анатолий Гращенко
Арт-директор Школы дизайна НИУ ВШЭ, графический дизайнер, сооснователь бренда одежды Sloi, участник международных выставок и лауреат дизайн-конкурсов.
Hодился в 1991 году. В 2010 году окончил Обнинский политехнический техникум Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ» по специальности «Дизайн», в 2013-м – Московское художественное училище прикладного искусства (проект «ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна», Мастерская Юрия Гулитова-Аркадия Троянкера), в 2016-м – Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России (Mаcтерская Николая Штока).
Основное поле деятельности – графический дизайн для сферы культуры. Преподает в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Соорганизатор выставки молодого плаката «Настоящее простое» (2014).
Среди профессиональных наград: Поощрительная премия на Тайваньском международном студенческом дизайнерском конкурсе (2013), Золотая награда (2013) и Поощрительная премия (2017) Тайваньской международной премии по дизайну, Специальная премия «GoldenBeeLoved» на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела».
Hодился в 1991 году. В 2010 году окончил Обнинский политехнический техникум Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ» по специальности «Дизайн», в 2013-м – Московское художественное училище прикладного искусства (проект «ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна», Мастерская Юрия Гулитова-Аркадия Троянкера), в 2016-м – Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России (Mаcтерская Николая Штока).
Основное поле деятельности – графический дизайн для сферы культуры. Преподает в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Соорганизатор выставки молодого плаката «Настоящее простое» (2014).
Среди профессиональных наград: Поощрительная премия на Тайваньском международном студенческом дизайнерском конкурсе (2013), Золотая награда (2013) и Поощрительная премия (2017) Тайваньской международной премии по дизайну, Специальная премия «GoldenBeeLoved» на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела».
Андрей Бартенев
Мультидисциплинарный художник и куратор. Художественные практики Бартенева распространяются на перформанс и графику, тотальные инсталляции, керамику, театр и многое другое. Работы Андрея Бартенева выставляются в крупнейших музеях современного искусства по всему миру и находятся в частных и музейных коллекциях.
Даша Хворова
Иллюстратор с архитектурным образованием из Сибири. Её деятельность разворачивается в области городских исследований, но всегда связана с областью нематериального и отслеживанием прошлого. Художница использует иллюстрации и повествование для поиска потерянных сущностей и социальных структур мест.
Павел Семченко
Художник, дизайнер, режиссер театра и кино, актер. Не окончил Ленинградскую СХШ, под.курсы ЛВХПУ им. В.Мухиной и Художественной академии им. И.Репина. Получил специальность каменщика и маляра-альфрейщика в реставрационном СГПТУ№61 г. Ленинграда. Участвовал в труппе театра «ДаНет» Бориса Понизовского в качестве художника и актера. В 1989 вместе с В. Васильевым и М. Исаевым создал группу «АХЕ» на территории первого художественного сквота «Пушкинская 10», членом которого является по сей день.
В составе группы побывал практически на всех крупных театральных фестивалях страны России и Европы, и Азии, Америки и Австралии. Участвовал в коллективных выставках группы в Петербурге: галерея «Navicula artis», «Арт Лига», «Борей»; и заграницей: музее Киасма в Хельсинки, в галерее Affenfaust Galerie В Гамбурге, в Буэнос-Айресе.
Короткометражные фильмы Павла Семченко участвовали в международных фестивалях OPEN LOOK (Санкт-Петербург) и фестиваль короткометражных фильмов в Гамбурге.
В составе группы побывал практически на всех крупных театральных фестивалях страны России и Европы, и Азии, Америки и Австралии. Участвовал в коллективных выставках группы в Петербурге: галерея «Navicula artis», «Арт Лига», «Борей»; и заграницей: музее Киасма в Хельсинки, в галерее Affenfaust Galerie В Гамбурге, в Буэнос-Айресе.
Короткометражные фильмы Павла Семченко участвовали в международных фестивалях OPEN LOOK (Санкт-Петербург) и фестиваль короткометражных фильмов в Гамбурге.
Юрий Штапаков
Известный петербургский иллюстратор и создатель книг, график, живописец, скульптор и художник в широком смысле слова начал свой путь по российскому арт-пространству в 1980-е годы. Его hand-made книги украшают коллекции многих признанных библиотек по всему миру, в том числе Александрийскую (Египет), а работы выставлялись более 250 раз в России, Польше, Германии, Швейцарии, Франции, США и Китае.
Георгий Острецов
Известный московский художник, дизайнер и автор перформансов. В 80-е гг. Острецов был участником известного арт-сообщества «Детский сад», устроившего сквот в пустующем детском саду. В 1988 году Георгий уехал в Париж, где прожил десять лет, работал со знаменитыми дизайнерами: Жаном–Шарлем Кастельбажаком, Жаном–Полем Готье, а также сотрудничал с режиссером Люком Бессоном. С 1998 года живет и работает в Москве, сотрудничает с галереей Марата Гельмана. В 2009 году Гоша стал одним из художников, представленных в Российском павильоне на 53–й Веницианской биеннале современного искусства, а в 2013 году Гоша был участником 5–й Московской биеннале современного искусства.
Команда Sloi
Sloi — бренд одежды, созданный Анатолием Гращенко и Юлией Кондратьевой, двумя графическими дизайнерами из Москвы.
Этот проект представляет собой географический атлас. В качестве основного материала для работ они используют спутниковые снимки Земли. На них запечатлены захватывающие места, которые вызывают интерес с исторической и экологической точек зрения, а также показывают результаты воздействия человека на природу. Через одежду и принты команда Sloi показывает не только красивые, удивительные уголки Земли, но и рассказывает о водосборных бассейнах, лесных пожарах, влиянии глобального потепления на транспортное сообщение.
Этот проект представляет собой географический атлас. В качестве основного материала для работ они используют спутниковые снимки Земли. На них запечатлены захватывающие места, которые вызывают интерес с исторической и экологической точек зрения, а также показывают результаты воздействия человека на природу. Через одежду и принты команда Sloi показывает не только красивые, удивительные уголки Земли, но и рассказывает о водосборных бассейнах, лесных пожарах, влиянии глобального потепления на транспортное сообщение.
Ксения Пархоменко
Родилась в Москве в семье художников в 1986 году. В 2004 году окончила театральное отделение МГАХУ памяти 1905 года. В 2011 году окончила ВГИК им. С. А. Герасимова (художественный факультет, мастерская художника кино и ТВ по костюму). С 2012 года член Московского союза художников (секция театр и кино). Работает в разных сферах искусства-кино, театре, анимации, книжной иллюстрации, рекламе. Занимается живописью и графикой.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник московских, российских и зарубежных выставок. В их числе: Выставка галереи A-S-T-R-A в пространстве CUBE, 2019. Выставка «Цирк на Таганке». Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», 2019. Постоянный участник выставок секции театра и кино МСХ «Магия театра и кино». Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Выставка выпускников ВГИКа. Театр «Школа драматического искусства», 2019. Выставка проекта «Архиграфика» в рамках фестиваля АрхМосква. ЦДХ,2017. Выставка художников по костюму в Доме Кино, 2016. Выставка «Экватор Леонардо». Электрозавод. 2016. Выставка "AD TO ART». Галерея INCEPTION. 2015. Международная выставка, NAMI ISLAND international illustration concours 2015. Корея , 2015. Персональная выставка «Flashback». Кинотеатр Художественный, 2013. Выставка в рамках кинофестиваля «Святая Анна». Дом Кино, 2011. Выставка «Здесь в феврале цветёт миндаль». Музей им.Щепкина, 2011. Выставка «Москва глазами молодых». Галерея на Солянке, 2009. Также работает в качестве художника-постановщика анимационного кино, сотрудничает с московскими галереями.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Участник московских, российских и зарубежных выставок. В их числе: Выставка галереи A-S-T-R-A в пространстве CUBE, 2019. Выставка «Цирк на Таганке». Галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», 2019. Постоянный участник выставок секции театра и кино МСХ «Магия театра и кино». Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Выставка выпускников ВГИКа. Театр «Школа драматического искусства», 2019. Выставка проекта «Архиграфика» в рамках фестиваля АрхМосква. ЦДХ,2017. Выставка художников по костюму в Доме Кино, 2016. Выставка «Экватор Леонардо». Электрозавод. 2016. Выставка "AD TO ART». Галерея INCEPTION. 2015. Международная выставка, NAMI ISLAND international illustration concours 2015. Корея , 2015. Персональная выставка «Flashback». Кинотеатр Художественный, 2013. Выставка в рамках кинофестиваля «Святая Анна». Дом Кино, 2011. Выставка «Здесь в феврале цветёт миндаль». Музей им.Щепкина, 2011. Выставка «Москва глазами молодых». Галерея на Солянке, 2009. Также работает в качестве художника-постановщика анимационного кино, сотрудничает с московскими галереями.
Алиса Меньшикова
Художница, студентка факультета иллюстрации БВШД.
Даша Зиборова
Художник и автор комиксов и графических рассказов. Родилась и училась в Петербурге, живёт и работает в Нью Йорке. Даша - автор проекта Real Time in Ink (realtimeink.com, @realtimeinink), и большая энтузиастка ризо печати.
Роман Манихин
Московский художник с международным именем. Яркий и запоминающийся стиль, призванный передать доброту и тепло, которое поднимает настроение и переносит в особую атмосферу радости серые будни. Работы Манихина отражают идеальный сказочный мир художника, в котором он хотел бы остаться навсегда.
Манихин создает иллюзорную действительность, в котором переплетаются предметы из совершенно разных миров. Они находят общие интересы с художником — русалки могут общаться с дельфинами, красивый далматин ездит с подружкой в розовом кабриолете, девушка курит кальян с крокодилом в ванной. Этот гротеск, вместе с большой любовью к красоте женщин, лежит в основе художественного стиля Манихина.
Получив образование в одной из старейших художественных школ Москвы, Роман Манихин начал свою карьеру с работ по иллюстрации к книгам. Это отражено в технике художника, который, как и в опыте графического дизайна, продолжает мыслить яркими красками, многослойностью, акцентом на фигурах, но делает это классическим способом — маслом и холстом. Манихину удается добиться невероятно яркого контраста цветов и форм благодаря особой технике работы с масляными красками. Используя методы репрезентации фовизма, художник развивает принципы и эффекты картин, появившихся в начале двадцатого века.
Манихин создает иллюзорную действительность, в котором переплетаются предметы из совершенно разных миров. Они находят общие интересы с художником — русалки могут общаться с дельфинами, красивый далматин ездит с подружкой в розовом кабриолете, девушка курит кальян с крокодилом в ванной. Этот гротеск, вместе с большой любовью к красоте женщин, лежит в основе художественного стиля Манихина.
Получив образование в одной из старейших художественных школ Москвы, Роман Манихин начал свою карьеру с работ по иллюстрации к книгам. Это отражено в технике художника, который, как и в опыте графического дизайна, продолжает мыслить яркими красками, многослойностью, акцентом на фигурах, но делает это классическим способом — маслом и холстом. Манихину удается добиться невероятно яркого контраста цветов и форм благодаря особой технике работы с масляными красками. Используя методы репрезентации фовизма, художник развивает принципы и эффекты картин, появившихся в начале двадцатого века.
Дарья Коновалова-Инфанте
Художница, член Союза Художников России в секции живописи, член Московского Союза Художников в секции графики, член Творческого Союза Художников России в секции «Новейшие течения».
Родилась, выросла и обучилась в семье московских художников. В 1996 году окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств. В 2011 году курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С. Г. Строганова.
Родилась, выросла и обучилась в семье московских художников. В 1996 году окончила Московский Академический Художественный Лицей Российской Академии Художеств. В 2011 году курс керамики Московской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. С. Г. Строганова.
Галина Ваншенкина
График, офортист. Член МОСХ, член объединения «Эстамп». Окончила Московский полиграфический институт. Занимается станковой и печатной графикой, дизайном книги. Работает в редкой офортной технике чистой акватинты. Живёт и работает в Москве.
Работы хранятся в собраниях Государственного Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Работы хранятся в собраниях Государственного Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Александр Шишкин-Хокусай
Художник и сценограф. Член Союза художников России с 1998 года. Лауреат премии имени Сергея Курёхина за 2016 год. В 1995 году окончил ЛГИТМиК. В 2011 и 2016 году номинировался на премию Кандинского в номинации «Проект года». Художественные практики Шишкина-Хокусая включают в себя графику, театр, перформансы и многое другое.
Театральным работам Шишкина-Хокусая свойственна неожиданность, порой даже парадоксальность сложных конструкций и форм. Сам художник говорит, что это связано с его интересом к хаосу как форме.
Театральным работам Шишкина-Хокусая свойственна неожиданность, порой даже парадоксальность сложных конструкций и форм. Сам художник говорит, что это связано с его интересом к хаосу как форме.
Саша Госмант
Художница, родилась в 1985 году в городе Чебоксары. Закончила Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ), школу современного искусства «Свободные мастерские» ММСИ и летнюю школу в Академии Зальцбурга. Принимала участие в VIII Ташкентской международной биеннале современного искусства, VI и VII Московской международной биеннале молодого искусства, Чувашской биеннале современного искусства, международной ярмарке современного искусства в Вене Viennacontemporary.
Лара Федотова
Художница, работает с фотографией, видео, объектами, звуком, выбирая наиболее точное, поддерживающее идею, сочетание: от обращения к старинным фотографическим техникам до поисков новых технологии. Изучала художественные стратегии в ИПСИ, фотографию, видео, звук в Школе Родченко.
Победительница конкурса «Взлет» (2018), Международного фестиваля фотографии «Фотопарад»(2017), номинант Московской Арт Премии (2020), участница параллельнои программы VI Московскои Биеннале Современного искусства (2015), выставки «Интервенции. Деиствуи по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге (2018), участница программы «Друзья Сводов» фонда v-a-c, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» (2017), проекта «Артмастерская XXI» (2019), Фотомесяца в Белграде (2019), резиденции POLYPHONIZE на Кипре (2021) и других выставок в России и за рубежом.
Победительница конкурса «Взлет» (2018), Международного фестиваля фотографии «Фотопарад»(2017), номинант Московской Арт Премии (2020), участница параллельнои программы VI Московскои Биеннале Современного искусства (2015), выставки «Интервенции. Деиствуи по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге (2018), участница программы «Друзья Сводов» фонда v-a-c, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» (2017), проекта «Артмастерская XXI» (2019), Фотомесяца в Белграде (2019), резиденции POLYPHONIZE на Кипре (2021) и других выставок в России и за рубежом.
Олеся Лавриненко
Мультимедийная художница, родилась в Новороссийске, живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства ICA (новые художественные стратегии), а также обучалась на кафедре живописи в университете в Кубанском гос. университете (Краснодар), была резидентом Открытых студий Винзавода (Москва), Мастерских Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), арт-резиденции Vyksa Air (Выкса), Dukley art school (Черногория). Принимала участие в параллельных программах 7 Московской биеннале, Cosmoscow, Blazar.
Денис Будилов
Фотограф, художник. С 2013 года живет и работает в Москве. Окончил Британскую Высшую Школу Дизайна с дипломом бакалавра искусств первого класса в области фотографии. C 2016 года работает руководителем Лаборатории аналоговой печати в Universal University, в области изучения фотографических процессов сотрудничает с Политехническим Музеем. В своей практике использует принцип «прямого подхода» (direct approach) и развивает идеи «абсолютной фотографии» — фотографии без посредничества камеры и объектива; творческий процесс основан на использовании таких феноменов как свет, форма и действие. Начиная с 2014 года работы Дениса Будилова выставлялись в Корее, Японии, Германии, Сербии, Португалии, США.
Катерина Серьёзная
Художник, графический дизайнер и гуманитарный исследователь. Участница множества групповых выставок и лауреат конкурсов.
Работает с темой национальной идентичности в медиа графики и оптических объектов. Выпускница МГХПА им. Строганова, Школы современного искусства «Свободные мастерские», участница мастерской Бориса Трофимова.
Работает с темой национальной идентичности в медиа графики и оптических объектов. Выпускница МГХПА им. Строганова, Школы современного искусства «Свободные мастерские», участница мастерской Бориса Трофимова.
Маша Сомик
Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог, тату мастер и участница многочисленных выставок. Один из проектов художница сделала для детского Архстояния летом 2019 года в арт-парке Никола-Ленивец. Маша рассказывает, что ей всегда интересно обращаться к чувственной стороне зрителя и предлагает смотреть на ее работы сердцем, а не головой.