I am ready for a long road flight for working with a week- or months-long projects.
Анна Наринская
Известная российская журналистка, литературный критик и куратор выставочных проектов. Член академии и российской национальной премии «Большая книга», член жюри Премии Пятигорского, с 2018 года председатель жюри литературной премии «НОС». Сотрудничала с «Комерсантъ», «Новая газета», BBC, «Дождь», Wonderzine, colta.ru, «Сеанс», «Сноб», Vogue, Forbes. Куратор выставок: «200 ударов в минуту», «Петрушествие», «Последний адрес/5 лет», «Невавилонская библиотека».
Серафима Сажина
Междисциплинарная художница. В своей арт-практике Серафима отталкивается от юнгианской психоаналитической концепции сознания, где выделяются три области: сознание, предсознательное и бессознательное.
Автор принципиально уходит от злободневной социальной проблематики, производя опыт интроспекции и создаёт уникальный мир, где пути жителей соприкасаются, но не перемешиваются. Хаотичный порядок формирует сам себя.
«Моё творчество основано на мифотворчестве, особенно меня привлекает идея личной мифологии и работа с фантастическими сюжетами. Основной темой моего исследования является инаковость и жизнь других самостей в социуме.
Рамки, правила и общепринятые нормы — это те реалии, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, но интерпретируем по-разному, опираясь на собственный опыт и смелость. Герои моих произведений рассказывают зрителю свою историю борьбы за личные границы и мнение, за индивидуальность и право оставаться самим собой.
Я работаю в разных медиа, от живописи до перформанса. Выбор материалов для меня не случаен, а напрямую связан с сюжетом картины и характером моих персонажей. Цвет и композиция стремятся подчеркнуть основную линию повествования и раскрывают эмоциональные состояния героев. Искренность, метафоричность образов и разнообразие художественных приемов — основа моего авторского высказывания» — Серафима Сажина
Автор принципиально уходит от злободневной социальной проблематики, производя опыт интроспекции и создаёт уникальный мир, где пути жителей соприкасаются, но не перемешиваются. Хаотичный порядок формирует сам себя.
«Моё творчество основано на мифотворчестве, особенно меня привлекает идея личной мифологии и работа с фантастическими сюжетами. Основной темой моего исследования является инаковость и жизнь других самостей в социуме.
Рамки, правила и общепринятые нормы — это те реалии, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, но интерпретируем по-разному, опираясь на собственный опыт и смелость. Герои моих произведений рассказывают зрителю свою историю борьбы за личные границы и мнение, за индивидуальность и право оставаться самим собой.
Я работаю в разных медиа, от живописи до перформанса. Выбор материалов для меня не случаен, а напрямую связан с сюжетом картины и характером моих персонажей. Цвет и композиция стремятся подчеркнуть основную линию повествования и раскрывают эмоциональные состояния героев. Искренность, метафоричность образов и разнообразие художественных приемов — основа моего авторского высказывания» — Серафима Сажина
Евгений Аверин
Художник из Брянска, выпускник БГТУ и Свободных Мастерских ММСИ. С разной степенью активности выставляется с 2017-го года, участник различных проектов в институциях Москвы и других регионов России и не только.
Член Творческого союза художников России. Живописные и графические работы находятся в частных коллекциях жителей Украины, Узбекистана, Германии, Франции, США, России.
Работает в разных техниках и областях смыслов, в основном — сериями. Многое из создаваемого можно объединить понятием материальности в широком понимании. В работах в разное время присутствовали темы природы, ее чистой красоты и совершенства, мимолётности, временности человеческого присутствия, образы дороги, видов из окна, пейзажи промежуточных состояний в окружающем мире. Фокус также смещался в сторону человека, связи с окружением, современностью, замыканием человеческого восприятия на себе, погружения в материю саморефлексии.
Член Творческого союза художников России. Живописные и графические работы находятся в частных коллекциях жителей Украины, Узбекистана, Германии, Франции, США, России.
Работает в разных техниках и областях смыслов, в основном — сериями. Многое из создаваемого можно объединить понятием материальности в широком понимании. В работах в разное время присутствовали темы природы, ее чистой красоты и совершенства, мимолётности, временности человеческого присутствия, образы дороги, видов из окна, пейзажи промежуточных состояний в окружающем мире. Фокус также смещался в сторону человека, связи с окружением, современностью, замыканием человеческого восприятия на себе, погружения в материю саморефлексии.
Екатерина Булычёва
Арт фотограф. Работает с фотографией, digital коллажами, натюрмортами.
Образование
2021-2022 — Школа DocDocDoc курс «Опыты современной фотографии», Санкт-Петербург
2020-2021 — Фотошкола Photoplay курс «Современная фотография», Москва
2021 — Летняя школа, направление «Экспериментальное кино»
Фестивали
2023 — Nizina fest, выставка авторских фотокниг и зинов, Санкт-Петербург
2023 — «Издали» выставка авторских фотокниг и зинов, Калининград
2023 — «Locals Зинфест» независимый фестиваль малотиражных изданий, зинов и авторского искусства, Москва
2023 — «ЖЕРДЕЛА» фестиваль авторских печатных изданий, Ростов-на-Дону
2021 — Фестиваль «Поля», групповая выставка, Москва
Выставки
2021 — Photoplay, выпускная выставка «Современная фотография», Москва
Публикации
2022 — Bird In Flight — публикация в Онлайн-журнале о фотографии и визуальной культуре
Образование
2021-2022 — Школа DocDocDoc курс «Опыты современной фотографии», Санкт-Петербург
2020-2021 — Фотошкола Photoplay курс «Современная фотография», Москва
2021 — Летняя школа, направление «Экспериментальное кино»
Фестивали
2023 — Nizina fest, выставка авторских фотокниг и зинов, Санкт-Петербург
2023 — «Издали» выставка авторских фотокниг и зинов, Калининград
2023 — «Locals Зинфест» независимый фестиваль малотиражных изданий, зинов и авторского искусства, Москва
2023 — «ЖЕРДЕЛА» фестиваль авторских печатных изданий, Ростов-на-Дону
2021 — Фестиваль «Поля», групповая выставка, Москва
Выставки
2021 — Photoplay, выпускная выставка «Современная фотография», Москва
Публикации
2022 — Bird In Flight — публикация в Онлайн-журнале о фотографии и визуальной культуре
Мария Агафонова
Родилась в Москве в 2001 году. Работает с разными медиумами: от аппликации до оформления каминов. Закончила Калининское училище по направлению «художественный металл» с красным дипломом, сейчас учится во ВШЭ на иллюстратора. Работает с издательствами детской литературы и журналами на проектом основе. Искусство для меня — это выражение ценностей, коммуникация с миром, а также способ сделать пространство вокруг себя лучше и добрее.
Иосиф Райхельгауз
Советский и российский театральный режиссёр, педагог, народный артист Российской Федерации. Профессор Российского института театрального искусства (ГИТИС). Создатель и по 2022 год художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы».
Мартин Гейфорд
Штатный художественный критик еженедельника Spectator и автор известных работ о Ван Гоге, Констебле и Микеланджело.
Анна Журавлёва
Художница, дизайнер. Родилась, живёт и работает в Москве.
Работает, совмещая диджитал графику и ручные техники. Верит в силу ризографии, странных картинок и «дизайнерского» подхода. Арт-директор коллективных проектов.
Работает, совмещая диджитал графику и ручные техники. Верит в силу ризографии, странных картинок и «дизайнерского» подхода. Арт-директор коллективных проектов.
Келли Гровье
Американский историк, поэт и арт-критик.
Келли Гровье родился в городе Гранд-Рэпидс в Мичиган. Закончил Калифорнийский Университет Лос Анджелеса, а также Оксфордский Университет. Опубликовал несколько поэтических сборников, автор исследовательских работ, посвященных поэзии XVIII-XIX веков и истории искусства. Гровье — один из основателей научного журнала European Romantic Review и постоянный автор Times Literary Supplement.
Келли Гровье родился в городе Гранд-Рэпидс в Мичиган. Закончил Калифорнийский Университет Лос Анджелеса, а также Оксфордский Университет. Опубликовал несколько поэтических сборников, автор исследовательских работ, посвященных поэзии XVIII-XIX веков и истории искусства. Гровье — один из основателей научного журнала European Romantic Review и постоянный автор Times Literary Supplement.
Никита Сорокин
Никита Сорокин родился в марте 2000 года в городе Воронеж. В данный момент проживает в городе Санкт-Петербург.
Его вдохновляют зыбкость начал, на которых построено общественное сознание, манипуляции с ними медиа и политтехнологий. Особый трепет он испытывает перед разрушительной силой, которую мы приписываем природе.
В своей деятельности автор обращается к теме темпоральности индивидуальной и общей истории, чувству страха и притяжения к этим проявлениям в окружающем. Также художник работает с условностью понятий, которыми мы оперируем.
Работает с фотографией, коллажем и смешанной технике.
Участвовал в фестивале “Разворот” в 2023 году.
Его вдохновляют зыбкость начал, на которых построено общественное сознание, манипуляции с ними медиа и политтехнологий. Особый трепет он испытывает перед разрушительной силой, которую мы приписываем природе.
В своей деятельности автор обращается к теме темпоральности индивидуальной и общей истории, чувству страха и притяжения к этим проявлениям в окружающем. Также художник работает с условностью понятий, которыми мы оперируем.
Работает с фотографией, коллажем и смешанной технике.
Участвовал в фестивале “Разворот” в 2023 году.
Анастасия Арестова
Арестова Анастасия родилась в 2001 году в г. Воронеж, в настоящее время проживает в г. Санкт-Петербург.
Училась в Школе современной фотографии ДокДокДок, на факультете современного искусства Высшей школы «Среда Обучения» в мастерской Арсения Жиляева. С началом обучения в мастерской начала объединять в единый проект практики фотографии и современной скульптуры. Участвовала в ряде самоорганизованных выставок молодых художников Петербурга.
В своих работах обращается к теме взаимодействия личной и культурной памяти. Через отчуждение художница акцентирует внимание зрителя на неустойчивости воспринимаемых образов, давая возможность для построения новых форм взаимодействия между ними, при этом оставляя их грузно-материальными.
Училась в Школе современной фотографии ДокДокДок, на факультете современного искусства Высшей школы «Среда Обучения» в мастерской Арсения Жиляева. С началом обучения в мастерской начала объединять в единый проект практики фотографии и современной скульптуры. Участвовала в ряде самоорганизованных выставок молодых художников Петербурга.
В своих работах обращается к теме взаимодействия личной и культурной памяти. Через отчуждение художница акцентирует внимание зрителя на неустойчивости воспринимаемых образов, давая возможность для построения новых форм взаимодействия между ними, при этом оставляя их грузно-материальными.
Борис Гройс
Философ, арткритик и куратор, профессор русистики и славистики Нью-Йоркского Университета и профессор философии и истории искусства Европейского магистерского колледжа, Швейцария.
Виктор Меламед
Дизайнер, иллюстратор, преподаватель. Живет и работает в Москве.
Марина Дубич
Художница. Родилась в 1987 г. в г. Краснодаре, СССР. С самого детства очень много рисовала. В возрасте 10 лет начала учиться в художественной школе в г. Краснодаре. В 2005 г. поступила в Кубанский Государственный Университет на специальность Мировая Экономика. В 2010 г. успешно закончила университет с красным дипломом.
С 2010 г. по 2013 г. работала экономистом, но разочаровалась в профессии и сменила сферу деятельности.
С 2014 по настоящее время занимается иллюстрацией, графикой, живописью и дизайном.
С 2022 по 2023 проходила обучение в Британской высшая Школе дизайна на Курсе Меламеда по иллюстрации. Защитила Диплом на «отлично» и получила Сертификат о повышении квалификации.
С 2023 по настоящее время занимается живописью в Мастерской «Radiopaint» Татьяны Иванковой.
Увлеченная цветочница, растит дома джунгли.
С 2010 г. по 2013 г. работала экономистом, но разочаровалась в профессии и сменила сферу деятельности.
С 2014 по настоящее время занимается иллюстрацией, графикой, живописью и дизайном.
С 2022 по 2023 проходила обучение в Британской высшая Школе дизайна на Курсе Меламеда по иллюстрации. Защитила Диплом на «отлично» и получила Сертификат о повышении квалификации.
С 2023 по настоящее время занимается живописью в Мастерской «Radiopaint» Татьяны Иванковой.
Увлеченная цветочница, растит дома джунгли.
Лэнс Эсплунд
Известный американский художественный критик и куратор. Пишет об искусстве для The Wall Street Journal. Ранее он также писал для Bloomberg News и был главным арт-критиком в The New York Sun, преподавал историю искусств. Его эссе печатались в журналах Art in America, Harper's, Modern Painters, The Atlantic, The New Republic и других.
Айва
Художница. С 12 лет занимается фотографией. Работает в сфере современного искусства. В своих работах Айва исследует темы эмиграции и связи с корнями.
Жиль Делёз (1925–1995)
Французский философ. Его философия стоит в стороне от основных философских направлений XX века, но занимает важное место в современных дебатах об обществе, политике, творчестве и субъективности.
Ян Байтлик
Польский иллюстратор, графический дизайнер и преподаватель. Окончил Мастерскую издательской графики профессора Леха Маевского в Академии изобразительных искусств в Варшаве. В 2016 году был гостем Международного типографического фестиваля Typomania в Москве — независимого культурно-образовательного проекта, посвященного шрифту, типографике и каллиграфии.
Thompson
Главный редактор самиздата «Субъективное кино».
Thompson: «Когда я впервые смотрел «Титаник», один кадр настолько понравился мне, что сделал скриншот. Через год активного просмотра кинематографических произведений у меня почти закончилась память на жёстком диске ноутбука. Тогда я создал сообщество ВКонтакте — «Субъективное кино». Сначала там были только кадры из фильмов и сериалов, которые я смотрел. По мере погружения в киноискусство мне все более хотелось рассказывать о своих впечатлениях. Рецензии всегда выходили очень субъективными — я до сих пор не понимаю, как можно иначе.
Основной принцип настоящего сообщества заключен в солипсическом выражении «Chacun son cinéma» (фр. «У каждого свое кино»).
Кинематограф субъективен. Мы воспринимаем его исходя из нашего культурного бэкграунда, наших предпочтений и требований к киноискусству (и исходя из ответа на вопрос: «Считаем ли мы кинематограф искусством?»). Безусловно, все вышеперечисленное сугубо индивидуально, несмотря на то, что могут быть некоторые пересечения.
Такой радикальный подход никому не нравился. Киножурналы не хотели меня публиковать. Так родился самиздат «Субъективное кино».
Thompson: «Когда я впервые смотрел «Титаник», один кадр настолько понравился мне, что сделал скриншот. Через год активного просмотра кинематографических произведений у меня почти закончилась память на жёстком диске ноутбука. Тогда я создал сообщество ВКонтакте — «Субъективное кино». Сначала там были только кадры из фильмов и сериалов, которые я смотрел. По мере погружения в киноискусство мне все более хотелось рассказывать о своих впечатлениях. Рецензии всегда выходили очень субъективными — я до сих пор не понимаю, как можно иначе.
Основной принцип настоящего сообщества заключен в солипсическом выражении «Chacun son cinéma» (фр. «У каждого свое кино»).
Кинематограф субъективен. Мы воспринимаем его исходя из нашего культурного бэкграунда, наших предпочтений и требований к киноискусству (и исходя из ответа на вопрос: «Считаем ли мы кинематограф искусством?»). Безусловно, все вышеперечисленное сугубо индивидуально, несмотря на то, что могут быть некоторые пересечения.
Такой радикальный подход никому не нравился. Киножурналы не хотели меня публиковать. Так родился самиздат «Субъективное кино».
Дерек Джармен
Один из самых влиятельных режиссеров-новаторов в европейском независимом кинематографе второй половины XX века.
Соня Афанасьева
Художник. Живет и работает в Москве.
«Всю жизнь занимаюсь творчеством. Рисую, пишу маслом, фотографирую, коллажирую... Окончила худ школу. По образованию я дизайнер, но больше себя ощущаю, как художник», — Соня Афанасьева.
«Всю жизнь занимаюсь творчеством. Рисую, пишу маслом, фотографирую, коллажирую... Окончила худ школу. По образованию я дизайнер, но больше себя ощущаю, как художник», — Соня Афанасьева.
Самыздательство Планетянин
Самыздательство, которое основал Евгений Гриневич вместе со своей женой художником Натальей Куликовой.
«Вначале объясню, почему издательство называется «Самыздательством». Потом, почему «Планетянин»? Мы сами сочиняем текст, сами рисуем иллюстрации, печатаем и сшиваем книги. Название такое у нас потому, что мы являемся жителями планеты Земля, мы ищем и открываем свои новые планеты. Эти исследования чаще всего становятся сюжетом и содержанием будущей книги. Мы делаем книги, потому что в них удобнее всего реализуются устремления, направленные на реализацию творческих идей, технологий и решений. В деятельности издательства несколько направлений.
Путешествия. Ряд книг было создано под впечатлением от путешествий по миру. Среди изданий самая большая – Хиндия. Это энциклопедия по планете, включает разделы про растения, животных, братьев по разуму, и другие. Другая книга – Второй Рим, о Константинополе, то есть Стамбуле – сегодня. Большая часть материала создавалась непосредственно на месте. Книга «Путешествие вокруг сапога» — восхищение путешественника, впервые в жизни отправившегося на парусном судне в поход по четырем морям. Маршрут от Хорватии до Барселоны записан и зарисован в лирическом ключе,. Это не путеводитель, а скорее иллюстрированные записи путешественника. Продолжением этого проекта стали книги «Трактат про всё» — учителя Умудра, «Космический Атлас Хиндии», включающий даже глобус планеты Хиндия.
Истории. Здесь мы смешиваем правдивые истории из чьих-то жизней со сказкой, фантастикой или фольклором. Получаются Расказки — жанр, который мы придумали. Книги: Соловецкие расказки, Альманах Расказки, Были и жили.
Лирическое направление. Просматривается в трёхтомнике «ТЭЗЫ» и в книге «Разные вещи».
Проектное направление — Солоходы, Промзона. Готовим серию других книг, таких, как Закрытки, Морские фигуры, Дорога, Космическая еда и многое другое. Перечисленные проекты уже реализованы. Осталось только сделать их книгами.
В заключении хочу сказать, что наш «Планетянин» говорит на своём языке, но всем понятен. Наш Планетянин пишет слова по своим правилам. Он – артистический образ. Он наш рассказчик. И живет он наполовину в нашем, а наполовину в своём, придуманном мире» — Евгений Гриневич
Ирина Сироткина
Известный исследователь танца и двигательной культуры, кандидат психологических наук МГУ и доктор философии Манчестерского университета. Она часто выступает с лекциями, участвует в конференциях, основала международную лабораторию исследований перформанса The PeARL, получила Приз Международной ассоциации современных языков и написала не одну статью и книгу о танце для взрослых. «Зачем люди танцуют?» — ее первая книга для детей. И написать ее Ирине помогло то, что вот уже двадцать лет она не только изучает танец, но и танцует сама: практикует свободный танец и «музыкальное движение» — отечественную версию танца Айседоры Дункан.
Настя Давыдова
Документальный фотограф из Москвы. В своей практике она балансирует на стыке документального реализма и художественно-постановочной фотографии. Настя исследует различные сообщества, тему материнства, взросления и памяти.
Мария Титова
Художница и графический дизайнер, преподаватель Мастерской Бориса Трофимова. Машины работы выставлялись на российских и международных выставках, в том числе на Выставке Иллюстраторов Болонской ярмарки детской книги, а в 2019 году ее иллюстрации украшали фирменный стиль главной детской книжной ярмарки в мире. Картинки в этой книге мастерски сделаны Машей вручную в ее фирменной технике трафарета — оттого они вышли такими тонкими и выразительными, как тело танцовщика.
Екатерина Дёготь
Российский арт-критик, куратор, искусствовед, специалист по русскому искусству XX–XXI веков, кандидат искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств.
Елена Поповская
График, художник книги. Окончила Московский Государственный Университет Печати им. Ивана Федорова в 1998 году, занимается печатной графикой, объектами и книжными проектами.
Александр Лаптев
Художник, мастер-печатник. Руководитель эстампной мастерской Printnonstop; проекта печатной графики вне рам и размеров Printwalls; организации продвижения печатной графики «Доступный эстамп»
Наталья Осипова
Графический дизайнер и художник практик современного искусства. Работы автора выполнены только в чёрном и белом цвете, и определённо в этом заключается некая философия: ограниченная палитра только усиливает напряжение в самом процессе создания искусства.
«Я всегда задавалась вопросом трансгрессивного восприятия действительности – переходом непроходимой границы между возможным и невозможным». – Осипова Наталья.
«Я всегда задавалась вопросом трансгрессивного восприятия действительности – переходом непроходимой границы между возможным и невозможным». – Осипова Наталья.
Анастасия Ярошева
Художница, участница выставок в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Москве и Санкт-Петербурге. Родилась в 1997г. В Карачаево-Черкесской республике. С 2015 г. проживает в г. Краснодар. В 2019 г. закончила Краснодарский государственный институт культуры по специальности дизайн одежды.
Ольга Михальчук
Художница и журналист из Люберец.
Выпускница факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (2012) и мастерской Игоря Мухина и Александра Ануфриева в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2022). Лауреат основного конкурса и победительница портфолио-ревю фестиваля «Молодые фотографы России — 2022».
Рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография
как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт, пейзаж, интервью. Живёт и работает в Москве, Московской и Калужской областях.
Проекты и исследования опубликованы в медиа: Colta.ru, «Русский репортёр»,
Republic, «Огонёк», METRO.
Выпускница факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (2012) и мастерской Игоря Мухина и Александра Ануфриева в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2022). Лауреат основного конкурса и победительница портфолио-ревю фестиваля «Молодые фотографы России — 2022».
Рассказывает истории, иронизирует, философствует в искусстве. Фотография
как основной медиум позволяет рассмотреть глобальные события сквозь призму повседневности и личного опыта. Фокус внимания — психология, исследование уязвимых пространств вокруг и «внутри» современного человека через портрет, натюрморт, пейзаж, интервью. Живёт и работает в Москве, Московской и Калужской областях.
Проекты и исследования опубликованы в медиа: Colta.ru, «Русский репортёр»,
Republic, «Огонёк», METRO.
Катя Андриянова
Художник, фотограф. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Катя занимается концептуальной фотографией. Началось всё с того, что Катя прошла три практики в фото мастерской view foundation, а сейчас она учится в Школе Родченко онлайн на программе «Фотография и визуальная культура».
«Основным фокусом моей художественной практики является человек.
Я всю жизнь задаюсь экзистенциальными вопросами, на которых нет ответа.
С помощью фотографии я исследую свои и чужие состояния и размышления» — Катя Андриянова.
«Основным фокусом моей художественной практики является человек.
Я всю жизнь задаюсь экзистенциальными вопросами, на которых нет ответа.
С помощью фотографии я исследую свои и чужие состояния и размышления» — Катя Андриянова.
Андрей Ковалевский
Художник, фотограф. Родился в городе Зеленоград.
«В настоящее время учусь на пятом курсе НИУ ВШЭ по направлению «Востоковедение». У меня много хобби и одно из них — творчество. Около года назад я начал брать частные уроки рисования. Спустя полгода занятий я решил самостоятельно попробовать фотографию. Достаточно быстро я осознал, что меня очень захватывает направление уличной фотографии. Я люблю рисовать, фотографировать и создавать.
Я люблю людей, общаться с ними, узнавать их, открывать для себя новые перспективы на определенные вещи в жизни, поэтому в своих творческих проектах я стараюсь во главу угла ставить другого человека, а не себя» — Андрей Ковалевский.
«В настоящее время учусь на пятом курсе НИУ ВШЭ по направлению «Востоковедение». У меня много хобби и одно из них — творчество. Около года назад я начал брать частные уроки рисования. Спустя полгода занятий я решил самостоятельно попробовать фотографию. Достаточно быстро я осознал, что меня очень захватывает направление уличной фотографии. Я люблю рисовать, фотографировать и создавать.
Я люблю людей, общаться с ними, узнавать их, открывать для себя новые перспективы на определенные вещи в жизни, поэтому в своих творческих проектах я стараюсь во главу угла ставить другого человека, а не себя» — Андрей Ковалевский.
Надежда Николаева
Художник. Окончила обучение по специальности художника-оформителя печатной продукции (проще говоря, иллюстратора). Однако в процессе обучения помимо книжной иллюстрации увлеклась дизайном, писательством, музыкой. Творчество для Надежды является синтезом нескольких видов искусства, поэтому она стремится развиваться во всех направлениях и каждый раз пробовать себя в чем-то новом.
Ростан Тавасиев
Художник. Ростан Тавасиев работает с такими медиа как живопись, графика и инсталляция. Известен работами с использованием мягких игрушек, созданных в авторской технике «бегемотопись». Активно развивает концепцию игрового искусства, а также вопрос взаимодействие искусства с научной фантастикой. Последние несколько лет занимается исследованиями возможностей создания произведений искусства в космосе.
С 2002 по 2022 состоялось 30 персональных и более 70 групповых выставок с участием Ростана Тавасиева в России, Италии, Франции, Германии, Англии и США. Финалист государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006, 2013).
Работы находятся в публичных коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4.ru», Красноярского музейного центра и др.
С 2002 по 2022 состоялось 30 персональных и более 70 групповых выставок с участием Ростана Тавасиева в России, Италии, Франции, Германии, Англии и США. Финалист государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006, 2013).
Работы находятся в публичных коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4.ru», Красноярского музейного центра и др.
Елена Шляхова
Дизайнер. Родилась и выросла в Керчи. Хотела пойти учиться играть на барабанах, но в музыкалке не было мест, поэтому пошла в художку. «С этого момента я в изобразительном искусстве». — Елена.
Училась на монументалиста в Краснодаре и на анимационном курсе в Китае. Работала декоратором сцен и отрисовывала людей в стилистике Симпсонов для американской компании, потом ушла в gamedev. Сейчас работает дизайнером сторис в Тинькофф.
Училась на монументалиста в Краснодаре и на анимационном курсе в Китае. Работала декоратором сцен и отрисовывала людей в стилистике Симпсонов для американской компании, потом ушла в gamedev. Сейчас работает дизайнером сторис в Тинькофф.
Игорь Улангин
Художник, график, директор издательства «Free poetry», созданного в 2004 году как инструмент развития и углубления культурных мероприятий в сотрудничестве с поэтом Геннадием Айги. Куратор некоммерческих арт-пространств, в которых главное внимание уделяется альтернативным аспектам культуры, связанным с экспериментальной печатной графикой и актуальной поэзией. В настоящее время сотрудничает с: ГЦСИ «Арсенал» (г. Н.Новгород), ГМИИ РТ (г. Казань), «Дом Аксенова» (г. Казань) и Republic of Uzupis.
1998 — Сокуратор «Мир этих глаз: Г. Айги и его художественное окружение» (грант фонда Сороса).
2002 — Организатор, «Книга художника» (совместно с программой «Культурная столица Поволжья»).
2004 — Издатель и участник, Фестиваль «Скандинавия-Волга» (совместно со Шведским институтом).
2004 — Персональная выставка, музей Асгер Йорн, Силькеборг (Дания), каталог.
2006 — Инициатор, «Шесть шведских графика» (совместно со Шведским институтом), каталог.
2011 — Организатор, «Воображаемые Хоку», Чебоксары.
2012 — Куратор, «ART WEEK», Чебоксары.
2012 — Выставка иллюстраций к А. Введенскому (издание Вита Нова), Санкт-Петербург, книга.
2013 — Организатор, «Дни Казани в Чебоксарах».
2014 — Биеннале графики, Казань (диплом 1-ой степени).
2015 — Выставка «По следам Гумилёва», МОМА, Москва.
2016 — Artists instagram. Art Museum Port Towsend, Washington state, USA.
2017 — Выставка «Графики из Казани» в Верчелли (Италия).
2018 — Бумажные истории, Графический кабинет, ГЦСИ Арсенал.
2019 — Графика к Пушкину и другие истории, Republic of Uzupis.
2019 — Artisterium, 12rd Tbilisi International Contemporary Art Exhibition and Art Events, National
Museum of Art, Kutaisi, Tbilisi History Museum, «Karvasla» building.
2006-2019 — Сокуратор фестиваля современной поэзии «Голос А».
2022 — Графические Катрены, галерея Борей, Санкт-Петербург.
Награды:
— Грант «Пушкинист» фонда Сороса, за иллюстрации к книге «Опыт графического
общения с лирикой А.С.Пушкина»
— Международная отметина имени отца русского футуризма Давида Бурлюка
1998 — Сокуратор «Мир этих глаз: Г. Айги и его художественное окружение» (грант фонда Сороса).
2002 — Организатор, «Книга художника» (совместно с программой «Культурная столица Поволжья»).
2004 — Издатель и участник, Фестиваль «Скандинавия-Волга» (совместно со Шведским институтом).
2004 — Персональная выставка, музей Асгер Йорн, Силькеборг (Дания), каталог.
2006 — Инициатор, «Шесть шведских графика» (совместно со Шведским институтом), каталог.
2011 — Организатор, «Воображаемые Хоку», Чебоксары.
2012 — Куратор, «ART WEEK», Чебоксары.
2012 — Выставка иллюстраций к А. Введенскому (издание Вита Нова), Санкт-Петербург, книга.
2013 — Организатор, «Дни Казани в Чебоксарах».
2014 — Биеннале графики, Казань (диплом 1-ой степени).
2015 — Выставка «По следам Гумилёва», МОМА, Москва.
2016 — Artists instagram. Art Museum Port Towsend, Washington state, USA.
2017 — Выставка «Графики из Казани» в Верчелли (Италия).
2018 — Бумажные истории, Графический кабинет, ГЦСИ Арсенал.
2019 — Графика к Пушкину и другие истории, Republic of Uzupis.
2019 — Artisterium, 12rd Tbilisi International Contemporary Art Exhibition and Art Events, National
Museum of Art, Kutaisi, Tbilisi History Museum, «Karvasla» building.
2006-2019 — Сокуратор фестиваля современной поэзии «Голос А».
2022 — Графические Катрены, галерея Борей, Санкт-Петербург.
Награды:
— Грант «Пушкинист» фонда Сороса, за иллюстрации к книге «Опыт графического
общения с лирикой А.С.Пушкина»
— Международная отметина имени отца русского футуризма Давида Бурлюка
Серафима Голубева
Художник, иллюстратор.
«Живу, работаю и отдыхаю в Санкт-Петербурге. Постоянное рисование началось с иллюстрирования двухтомной энциклопедии «Мифы народов мира», где я делаю иллюстрацию каждого мифа в алфавитном порядке и по сей день. Обучалась в Академии Художеств Репина, но не рисованию, бог отвел. Сейчас приступила к созданию проекта ЙОХ, который запланирован как весёлая масса вокруг того, что интересно мне и что я хотела бы показать другим, чтобы они тоже похохотали. Готовится не только книжкообразные издания, а разные затеи увеселительного характера» — Серафима Голубева.
«Живу, работаю и отдыхаю в Санкт-Петербурге. Постоянное рисование началось с иллюстрирования двухтомной энциклопедии «Мифы народов мира», где я делаю иллюстрацию каждого мифа в алфавитном порядке и по сей день. Обучалась в Академии Художеств Репина, но не рисованию, бог отвел. Сейчас приступила к созданию проекта ЙОХ, который запланирован как весёлая масса вокруг того, что интересно мне и что я хотела бы показать другим, чтобы они тоже похохотали. Готовится не только книжкообразные издания, а разные затеи увеселительного характера» — Серафима Голубева.
Карина Эм
Дизайнер, но сама позиционирует себя как экспериментального художника, потому что любит заниматься разными интересными вещами. Считает, что любопытство – это то качество, которое нужно развивать в себе: «я хочу, чтобы даже через сто лет я не переставала удивляться».
Родной город Карины – Алматы, но на данный момент она живёт в Москве и обучается в НИУ ВШЭ, в Школе Дизайна.
«Все мои работы содержат в себе что-то лиричное и уникальное. Так вышло, что я часто говорю о личном и внутреннем, поэтому мои работы – это часть меня и я очень рада поделиться своим творчеством с другими людьми, хоть и с опаской». – Карина Эм.
Родной город Карины – Алматы, но на данный момент она живёт в Москве и обучается в НИУ ВШЭ, в Школе Дизайна.
«Все мои работы содержат в себе что-то лиричное и уникальное. Так вышло, что я часто говорю о личном и внутреннем, поэтому мои работы – это часть меня и я очень рада поделиться своим творчеством с другими людьми, хоть и с опаской». – Карина Эм.
Константин Грибов
Документальный и стрит-фотограф. Более 10 лет практикует уличные вылазки-дрейфы, в которых камера становится инструментом концентрации на окружающем пространстве. Живет и работает в Москве, преподает.
Является победителем конкурсов и участником выставок:
«Одно из самых сильных впечатлений детства, которое повлияло на выбор профессии — советский фотоаппарат смена-8м и манипуляции в темной ванной комнате. Реактивы в определенных пропорциях, проявители, закрепители. На белом листе бумаги каким-то непостижимым образом начинает проявляться картинка — сохраненный момент жизни».
Является победителем конкурсов и участником выставок:
- Международная фотовыставка Life Framer x Daylighted 2019
- TOP-45 Travel Photographer Society Awards 2017
- Top 100 Photographers in the LensCulture Street Photography Awards 2016.
- Победитель Moscow International Photography Awards MIFA 2016.
- Персональная выставка Point of View в рамках московского международного фестиваля короткометражных фильмов «Дебютное кино».
- Победитель всероссийского фотоконкурса Best of Russia 2015, 2010
«Одно из самых сильных впечатлений детства, которое повлияло на выбор профессии — советский фотоаппарат смена-8м и манипуляции в темной ванной комнате. Реактивы в определенных пропорциях, проявители, закрепители. На белом листе бумаги каким-то непостижимым образом начинает проявляться картинка — сохраненный момент жизни».
Людмила Слащева
Фотограф, живет и работает в Москве. Социолог по образованию, в своих фотопроектах исследует людей, их взаимоотношения и взаимодействие с окружающей средой. Работает в жанрах пейзажа, архитектурной, портретной и предметной фотографии.
Образование в области фотографии:
2022-2023
Школа современной фотографии Docdocdoc.
Курс «Опыты современной фотографии»
2021−2022
Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко.
Курс «Современная фотография и визуальная культура»
2022
Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко:
Авторский курс Дмитрия Лукьянова «Свет за пределами студии»
Курс Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии»
Образование в области фотографии:
2022-2023
Школа современной фотографии Docdocdoc.
Курс «Опыты современной фотографии»
2021−2022
Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко.
Курс «Современная фотография и визуальная культура»
2022
Московская школа фотографии и мультимедиа имени А.Родченко:
Авторский курс Дмитрия Лукьянова «Свет за пределами студии»
Курс Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии»
Лада Баева
Операторка и режиссёрка телесных перформансов, фотографка. Студентка мастерской «Оператор» ММКШ
Одна из ключевых тем в работах Лады — переосмысление фобий и неврозов через призму фрейдистского психоанализа. Основная визуальная форма — тело — используется как инструмент выражения чувств и мыслей.
Одна из ключевых тем в работах Лады — переосмысление фобий и неврозов через призму фрейдистского психоанализа. Основная визуальная форма — тело — используется как инструмент выражения чувств и мыслей.
Виктория Трубникова
Фотохудожница, Москва.
Работает в жанрах портрета, пейзажа, образного повествования. Активно занимается фотографией с 2016 года. Использует как цифровые, так и пленочные камеры, предпочитает аналоговую съемку при естественном освещении. Интересуется ретро-камерами и альтернативными печатными техниками.
Вероника родилась в Новосибирске, имеет диплом экономиста-математика и большой опыт работы в маркетинге в качестве сотрудника и фрилансера. Она последовательно пробует успешные бизнес-практики и опыт в профессии фотографа. Считает, что в фотографии при правильном подходе творчество и коммерческое продвижение могут идеально сочетаться.
Вероника сейчас работает над проектом «Виды на будущее», исследуя тему территориального конфликта внутри города, а также над другими проектами, связанными с темой границ территорий и людей. В своей работе она отводит важную роль экономии повествования как в визуальном, так и в содержательном смыслах, оставляя зрителю место для работы воображения и образного восприятия. В работах Вероники отдельное значение имеет пространство съемки, и зачастую пейзаж выступает отдельным персонажем.
С февраля 2020 по настоящее время обучается в Школе Родченко в мастерской Марго Овчаренко «От фотографии к фотокниге».
Работает в жанрах портрета, пейзажа, образного повествования. Активно занимается фотографией с 2016 года. Использует как цифровые, так и пленочные камеры, предпочитает аналоговую съемку при естественном освещении. Интересуется ретро-камерами и альтернативными печатными техниками.
Вероника родилась в Новосибирске, имеет диплом экономиста-математика и большой опыт работы в маркетинге в качестве сотрудника и фрилансера. Она последовательно пробует успешные бизнес-практики и опыт в профессии фотографа. Считает, что в фотографии при правильном подходе творчество и коммерческое продвижение могут идеально сочетаться.
Вероника сейчас работает над проектом «Виды на будущее», исследуя тему территориального конфликта внутри города, а также над другими проектами, связанными с темой границ территорий и людей. В своей работе она отводит важную роль экономии повествования как в визуальном, так и в содержательном смыслах, оставляя зрителю место для работы воображения и образного восприятия. В работах Вероники отдельное значение имеет пространство съемки, и зачастую пейзаж выступает отдельным персонажем.
С февраля 2020 по настоящее время обучается в Школе Родченко в мастерской Марго Овчаренко «От фотографии к фотокниге».
Аксинья Домео
Поэт, живёт в Москве. Занимается созданием поэтических практик. Гадает на колоде стихов, которую написала по Старшим Арканам Таро. Любит оперу и природу.
Елена Беженова
Художница, родом из Ставропольского края. Работает с разными медиа, в том числе с фотокнигой. В своих работах затрагивает тему природы и человека.
Полина Байдина
Студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление коммуникационного дизайна. Занимается вёрсткой афиш в центре Вознесенского. Также разрабатывает дизайн выставок в Литературном музее и музее Марины Цветаевой.
Катерина Серьёзная
Художник, графический дизайнер и гуманитарный исследователь. Участница множества групповых выставок и лауреат конкурсов.
Работает с темой национальной идентичности в медиа графики и оптических объектов. Выпускница МГХПА им. Строганова, Школы современного искусства «Свободные мастерские», участница мастерской Бориса Трофимова.
Работает с темой национальной идентичности в медиа графики и оптических объектов. Выпускница МГХПА им. Строганова, Школы современного искусства «Свободные мастерские», участница мастерской Бориса Трофимова.
Ferrum Faber
Коллектив художников, работающих в графических печатных техниках.
Участники проекта:
Бер Марк
Дронова Анастасия
Камбулатов Евгений
Первым проектом объединения стала основанная в 2019 году экспериментальная мастерская художественной офортной печати «Ferrum Print Lab», в которой были заложены основные принципы художественного взаимодействия между участниками в рамках мастерской.
Аналоговые печатные технологии сохранили в себе суть отпечатка — баланс вовлеченности автора в процесс — попеременно запуская физическую и интеллектуальную деятельность.
Подобная работа близка к мистическому акту и открывает колоссальный простор для наделения различными смыслами все этапы создания произведения. Под Феррум Фабер участники понимают внутреннюю свободу, приобретённую в процессе экспериментов в печати. Взаимодействие с архаичными с точки зрения современного мира технологиями было актом свободы.
Целью коллектива участники обозначили применение обретенных навыков в работе с современными медиумами, сочетание старых и новых технологий. Конструирование своей уникальной реальности, основанной на артикуляции уникальности рефлексии автора, подобной отпечатку пальца. Принцип свободы в выборе задач и материалов для их решений.
Участники проекта:
Бер Марк
Дронова Анастасия
Камбулатов Евгений
Первым проектом объединения стала основанная в 2019 году экспериментальная мастерская художественной офортной печати «Ferrum Print Lab», в которой были заложены основные принципы художественного взаимодействия между участниками в рамках мастерской.
Аналоговые печатные технологии сохранили в себе суть отпечатка — баланс вовлеченности автора в процесс — попеременно запуская физическую и интеллектуальную деятельность.
Подобная работа близка к мистическому акту и открывает колоссальный простор для наделения различными смыслами все этапы создания произведения. Под Феррум Фабер участники понимают внутреннюю свободу, приобретённую в процессе экспериментов в печати. Взаимодействие с архаичными с точки зрения современного мира технологиями было актом свободы.
Целью коллектива участники обозначили применение обретенных навыков в работе с современными медиумами, сочетание старых и новых технологий. Конструирование своей уникальной реальности, основанной на артикуляции уникальности рефлексии автора, подобной отпечатку пальца. Принцип свободы в выборе задач и материалов для их решений.
Шило
Это вневременной альманах о молодых художниках Петербурга.
Город полон молодых художников, чья деятельность не только формирует среду, но и популяризируют современное искусство. Этот журнал не только об уже сформировавшихся художниках, которые имеют вес в индустрии сегодня, но и про продвижение молодых талантов.
Город полон молодых художников, чья деятельность не только формирует среду, но и популяризируют современное искусство. Этот журнал не только об уже сформировавшихся художниках, которые имеют вес в индустрии сегодня, но и про продвижение молодых талантов.
SOYAPRESS
Издательская политика SOYAPRESS мотивирована уверенностью в том, что материальность и визуальность книги — не что-то внешнее и поверхностное по отношению к её смыслам, а один из ключевых инструментов создания и усиления этих смыслов. Мы избегаем привычного для отечественного книгоиздания литературоцентризма, не считаем книгу «продающим» контейнером для бестелесного текста и стремимся продемонстрировать важность и сложность видимых, тактильных и материальных элементов книги.
Влад Шевченко
Художник. Родился в Москве в 1983 году. Окончил МАРХИ в 2006. Художественная практика непрерывна с того времени.
С 2017 года ведёт Инстаграм под псевдонимом aventurebyzantine с одноименным художественным проектом Византийские Приключения. Византия вызывает ассоциацию с некой условной архаической древностью, связью с природной гармонией, а так же хтоническими представлениями о мироздании. Приключениями обозначен позитивный, динамичный, в некотором роде легкомысленный, но созидательный вектор, который наблюдается в работах художника.
Основные темы в практике: абстрактный символизм, поиск архаического примитива, оп-арт и сюрреализм, как подход и отношение к пространству. Художник исследует форму методами различного графического построения.
С 2017 года ведёт Инстаграм под псевдонимом aventurebyzantine с одноименным художественным проектом Византийские Приключения. Византия вызывает ассоциацию с некой условной архаической древностью, связью с природной гармонией, а так же хтоническими представлениями о мироздании. Приключениями обозначен позитивный, динамичный, в некотором роде легкомысленный, но созидательный вектор, который наблюдается в работах художника.
Основные темы в практике: абстрактный символизм, поиск архаического примитива, оп-арт и сюрреализм, как подход и отношение к пространству. Художник исследует форму методами различного графического построения.
Ксения Голубкина
Архитектор-урбанист. Родилась в г. Жуковском. Училась в архитектурно-дизайнерской студии «Ардис». Обучалась академическому рисунку и живописи Академия Ильи Глазунова. С 2019 года работает над развитием общественных пространств в малых городах России. В 2020 участие в разработке и осуществлении проекта росписи библиотеки при Храме Всех Святых в г. Страсбург (Франция). В 2019–2021 преподавала рисунок и живопись в художественной студии.
Кристина Сырчикова
Куратор, художник, работающий с фотографией и инсталляцией. Фотограф, руководитель и преподаватель школы проектной фотографии.
Дважды лауреат конкурса «Молодые фотографы России». Многократный золотой медалист Молодежных Дельфийских игр России. Была отмечена такими конкурсами, как The Month of Photography Festival (Словакия), Marilyn Stafford FotoReportage Award 2018 (Великобритания), The Kolga Photo Award (Грузия), New Talents (Сербия). Её работы выставлялись в Австрии, Великобритании, Италии, Литве, Норвегии, России, Сербии, Сингапуре, Турции, Франции и других странах.
В своих работах затрагивает темы повседневности, семейной памяти и персональных нарративов жителей постсоветского пространства.
Родилась на Урале, базируется в Самаре и Москве.
Дважды лауреат конкурса «Молодые фотографы России». Многократный золотой медалист Молодежных Дельфийских игр России. Была отмечена такими конкурсами, как The Month of Photography Festival (Словакия), Marilyn Stafford FotoReportage Award 2018 (Великобритания), The Kolga Photo Award (Грузия), New Talents (Сербия). Её работы выставлялись в Австрии, Великобритании, Италии, Литве, Норвегии, России, Сербии, Сингапуре, Турции, Франции и других странах.
В своих работах затрагивает темы повседневности, семейной памяти и персональных нарративов жителей постсоветского пространства.
Родилась на Урале, базируется в Самаре и Москве.
Ксюша Шавка
Художница. Родилась 5 июля 2003 года в Молодечно, Беларусь. Росла одиноким, покинутым ребёнком, развлекала себя мечтаниями и диалогами с самой собой. В марте 2014 ранее уехавшие родители забирают Ксюшу в Россию. В июне 2019, надеясь найти любовь, уезжает в Москву, осенью начинает увлекаться фотографией. В 2020 Ксюша заканчивает экстернат при 463 школе. Так и не найдя любви, от нехватки общения в апреле 2021 издаёт свой первый зин.
Алексей Сухов
Художник. Родился в 1987 г. в Лучегорске, где окончил художественную школу №1. В 2004 г. поступил в ДВГУ на факультет графического дизайна. Во время учёбы увлёкся живописью и графикой. В 2006 г. вместе с единомышленниками организовал творческое объединение 3KP, просуществовавшее до 2010 г. За время своего существования группа сняла несколько видеоработ: «Кацуба», «Губы волной», «Стефорге» и др. В 2012 г. окончил курс иллюстрации в Британской Школе дизайна. В период с 2013 по 2016 год вел мультимедийный проект «Мой поехавший день». В 2020 году в галерее «Союз печать» (Винзавод) прошла персональная выставка художника «Я угораю». На ней были представлены работы из серии «Из серии», а так же скульптуры. Помимо этого, за последние 4 года Алексей создал: веб-сериал «Зорька», серию роликов «Сюхмен» о рисовании портретов на время в большом формате, серия графических работ «Из серии», анимационный фильм «Алиса».
Сейчас проживает в городе Москва
Сейчас проживает в городе Москва
Ольга Бойко
Молодой фотограф из Санкт-Петербурга. Прошла обучение в Школе Академической фотографии (Санкт-Петербург, 2020) освоив курс «Основы фотографии» и продолжила обучение под руководством куратора Екатерины Васильевой по специальным программам «Жанры фотографии в XXI веке», «Город» (2020-2021).
В 2021 Ольга продолжила своё обучение в Школе Родченко (Москва), получив навыки создания фотокниг в рамках практического интенсива по созданию авторской фотокниги. С 2020 года – участница конкурсов и выставок в России и Европе. В августе 2021 года фотопроект Ольги Бойко «Память стен» вошел в шорт-лист конкурса Felix Schoeller Photo
Awards в категории Best Emerging Photographer.
В 2021 Ольга продолжила своё обучение в Школе Родченко (Москва), получив навыки создания фотокниг в рамках практического интенсива по созданию авторской фотокниги. С 2020 года – участница конкурсов и выставок в России и Европе. В августе 2021 года фотопроект Ольги Бойко «Память стен» вошел в шорт-лист конкурса Felix Schoeller Photo
Awards в категории Best Emerging Photographer.
Юлия Султанова
Родилась в Узбекистане. В настоящее время в основном занимается фотографией и исследует формат книг, зинов, журналов. Учится на документального фотографа. Состоит в арт-группе PABI MURI
2015-2016 – БВШД – Foundation Art&Design
2020-2021 – Док-Док-Док – Документальная фотография и фотожурналистика 2019 – участие в групповом проекте арт-группы «Неплохо»: «Карта первых свиданий Москвы»
2021 – групповая выставка «Неплохо»: «Карта первых свиданий Москвы»; групповая выставка PABI MURI Бразилия наощупь
2015-2016 – БВШД – Foundation Art&Design
2020-2021 – Док-Док-Док – Документальная фотография и фотожурналистика 2019 – участие в групповом проекте арт-группы «Неплохо»: «Карта первых свиданий Москвы»
2021 – групповая выставка «Неплохо»: «Карта первых свиданий Москвы»; групповая выставка PABI MURI Бразилия наощупь
Катя Чумаченко
Художник-иллюстратор из Москвы.
Евангелина Воложина
Художница Ева из маленького города Снежинска. Сейчас учится на четвёртом курсе в Вышке в Школе дизайна. Очень любит собак. В своей художественной практике она исследует и трансформирует в произведения бытовые нарративы, работает с повседневными событиями и личными вещами. Документируя частные истории на фоне глобального контекста, но не фокусируясь на нем, Евангелина обнаруживает ценные для неё и её знакомых крошечные детали, чтобы наконец уделить им достаточное количество внимания. Показывая реальность настолько субъективно, насколько это возможно, Евангелина противопоставляет это объективации и обесцениванию.
Осколки
Группа организованных анонимных уличных художников из Санкт-Петербурга и Москвы. Являются сооснователями объединения НУ (Новые Уличные), участники проектов «Курок» и «Посткурок». Кроме Петербурга, их работы находят в том числе в Москве, Берлине и Таллине.
Впервые «Осколки» как творческое объединение радикальных интеллигентных молодых людей публично появились в 1881 году в Петербурге и исчезли в 1917 году. Возрождение «Осколков» относится к 2013 году в том же городе.
Впервые «Осколки» как творческое объединение радикальных интеллигентных молодых людей публично появились в 1881 году в Петербурге и исчезли в 1917 году. Возрождение «Осколков» относится к 2013 году в том же городе.
Ксения Круг
Иллюстратор, модель
Много лет была менеджером и поняла, что в работе всегда стремилась к творческим задачам. В 2019, работая в сети кофеен «Даблби», начала создавать свои первые коллажи и анимации для Инстаграм компании. А когда была менеджером артистов, больше думала о сценарии клипа, чем о бюджете.
В 2020 решила, что творчество – это главное, и пошла учиться на курс Иллюстрации Маши Шишовой в ВШЭ.
Много лет была менеджером и поняла, что в работе всегда стремилась к творческим задачам. В 2019, работая в сети кофеен «Даблби», начала создавать свои первые коллажи и анимации для Инстаграм компании. А когда была менеджером артистов, больше думала о сценарии клипа, чем о бюджете.
В 2020 решила, что творчество – это главное, и пошла учиться на курс Иллюстрации Маши Шишовой в ВШЭ.
Кэтрин Аванесян
Визуальный криэйтор. Кэтрин учится на курсах по графическому дизайну, долгое время фотографирует на плёночные фотоаппараты.
В своих работах Кэтрин показывает искренность и чувственную игру реальности и сна. Главная мысль ее творчества – отражение мира, глубокого и пологого.
В своих работах Кэтрин показывает искренность и чувственную игру реальности и сна. Главная мысль ее творчества – отражение мира, глубокого и пологого.
Ян Силантьев
Поэт, художник, исполнитель, лауреат международных литературных премий. Родился в москве в 1989 году.
Юрий Штапаков
Известный петербургский иллюстратор и создатель книг, график, живописец, скульптор и художник в широком смысле слова начал свой путь по российскому арт-пространству в 1980-е годы. Его hand-made книги украшают коллекции многих признанных библиотек по всему миру, в том числе Александрийскую (Египет), а работы выставлялись более 250 раз в России, Польше, Германии, Швейцарии, Франции, США и Китае.
Ксения Башмакова
Художница, режиссёрка. Закончила школу современного искусства Свободные Мастерские и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. Учится в Hochschule für Grafik und Buchkunst.
«...Мой основной художественный метод — это сочетание поэтических и изобразительных практик с документальными элементами. Мои работы посвящены различным социальным интерфейсам, которые проявляются в личном общении и в небольших сообществах. Важными для меня темами являются темы отчуждения, изоляции и тревожности в процессе коммуникации. Ссылки на корпоративную культуру и автобиографические повествования становятся отправной точкой и средством определения границы между постановочными и документальными практиками.»
«...Мой основной художественный метод — это сочетание поэтических и изобразительных практик с документальными элементами. Мои работы посвящены различным социальным интерфейсам, которые проявляются в личном общении и в небольших сообществах. Важными для меня темами являются темы отчуждения, изоляции и тревожности в процессе коммуникации. Ссылки на корпоративную культуру и автобиографические повествования становятся отправной точкой и средством определения границы между постановочными и документальными практиками.»
Анна Шитова
Художница современного искусства, студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, многократный участник выставок современного искусства HSE ART GALLERY, многократный участник международных научно-практических конференций молодых исследователей.
Родилась в городе Великие Луки, изучала дизайн и современное искусство в лицее НИУ ВШЭ, изучала практики современного искусства в университете Канзаса в Америке.
Родилась в городе Великие Луки, изучала дизайн и современное искусство в лицее НИУ ВШЭ, изучала практики современного искусства в университете Канзаса в Америке.
Дарья Зайцева
Независимый архитектор и художник. Выпускница и преподаватель школы МАРШ и Британской Высшей Школы Дизайна. Дарья разрабатывает творческие проекты на стыке архитектуры и книжного дела, практикует экстремальные путешествия в отдаленные точки России (исследование среды, условий, живых и предметных способов коммуникации). Автор проекта «ОБОЛОЧКА» (архитектурные воркшопы) и проекта «ПРО_СТРАНСТВИЕ». Последний проект о странствующих домах затрагивает область архитектуры и сторителлинга — это одновременно сказка и исследование среды, а также способов коммуникации, материалы к которой автор сама пишет, рисует и фотографирует.
Даша Хворова
Иллюстратор с архитектурным образованием из Сибири. Её деятельность разворачивается в области городских исследований, но всегда связана с областью нематериального и отслеживанием прошлого. Художница использует иллюстрации и повествование для поиска потерянных сущностей и социальных структур мест.
Виталий Пушницкий
Родился в Ленинграде в 1967 году. Имеет классическое художественное образование (Академия художеств, Санкт-Петербург), много путешествовал, учился в США и Дании. В Дании читал авторский курс лекций в Университете Колдинга. В настоящее время преподает курс арт-практики в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Виталий Пушницкий неоднократно получал гранты на творческие работы, создавал публичные проекты для разных стран (Россия, Индия, Дания, Норвегия и др.), принимал участие в 56-й Венецианской Биеннале (2015), параллельной программе европейской биеннале современного искусства MANIFESTA 10 (2014, Санкт-Петербург), Московской биеннале современного искусства (2005, 2007, 2019), Балтийской биеннале (разные годы), в ряде крупных международных выставок. Автор знаковых персональных проектов в Государственном Русском музее (2002), Государственном Эрмитаже (2006), Московском музее современного искусства (2012) и Новом музее (2012, 2018, Санкт-Петербург). Издательство Phaidon включило его в международный список ключевых современных авторов, определяющих новые перспективы в живописи. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Марта Ладохина
Фотограф, художница, работающая с документальной и постдокументальной фотографией, а также с книжными проектами.
Выпускница школы современной фотографии «Докдокдок» 2017-2019 гг. и с 2021 г. студентка Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко «Мастерская Дмитрия Лукьянов «Прожить проект».
Сфера интересов — социальные проблемы, семейные отношения и личный опыт.
Выпускница школы современной фотографии «Докдокдок» 2017-2019 гг. и с 2021 г. студентка Московской Школы фотографии и мультимедиа им. А.Родченко «Мастерская Дмитрия Лукьянов «Прожить проект».
Сфера интересов — социальные проблемы, семейные отношения и личный опыт.
Анастасия Мостицкая
Иллюстраторка из Сибири. Рисует комиксы, открытки и стикеры, а также иллюстрации для книжных проектов. Училась в HSE Design and Art.
Павел Пепперштейн
Художник, писатель, критик, теоретик искусства, модельер и даже рэп-исполнитель.
Родился в 1966 году в семье московского неофициального художника Виктора Пивоварова и писательницы Ирины Пивоваровой. В 1985–1987 гг. учился в Академии Изящных искусств в Праге. В 1987 г. основал группу «Инспекция Медицинская герменевтика», вместе с художниками Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом (которого спустя четыре года сменил Владимир Федоров). Группа просуществовала до 2001 г.
Творчество Павла Пепперштейна является связующим звеном между старшим поколением московских концептуалистов и молодыми начинающими художниками. В работах Пепперштейна взору зрителя открываются загадочные гибридные миры, соединяющие мотивы русской и античной мифологии, авангардные формы в стиле Эля Лисицкого и Казимира Малевича и антураж голливудской фантастики. Этот коллаж культур автор часто сопровождает собственным рукописным комментарием, добавляя работам игровой элемент.
Родился в 1966 году в семье московского неофициального художника Виктора Пивоварова и писательницы Ирины Пивоваровой. В 1985–1987 гг. учился в Академии Изящных искусств в Праге. В 1987 г. основал группу «Инспекция Медицинская герменевтика», вместе с художниками Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом (которого спустя четыре года сменил Владимир Федоров). Группа просуществовала до 2001 г.
Творчество Павла Пепперштейна является связующим звеном между старшим поколением московских концептуалистов и молодыми начинающими художниками. В работах Пепперштейна взору зрителя открываются загадочные гибридные миры, соединяющие мотивы русской и античной мифологии, авангардные формы в стиле Эля Лисицкого и Казимира Малевича и антураж голливудской фантастики. Этот коллаж культур автор часто сопровождает собственным рукописным комментарием, добавляя работам игровой элемент.
Kit
Молодой автор с дебютным зином «Окно в чей-то мир» пожелал оставаться инкогнито и подарил читателю возможность самому составить рассказчику биографию на основе прочитанного.
Милена Славицка
Чешская писательница, искусствовед и арт-критик. В центре ее прозы всегда оказываются женщины и «рефлексия женскости».
Ольга Матвеева
Художник, работает с фотографией, инсталляцией, авторской фотокнигой и техниками ручной фотопечати; независимый куратор.
Родилась в Москве в 1986 г. В 2008 г. закончила Государственный Академический Университет Гуманитарных Наук, факультет политологии. В 2010- 2013 гг. училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, мастерская В. Куприянова и А. Хорошиловой «Проектная фотография». Участник российских и международных фестивалей и выставок современного искусства. С 2010 г. член Союза Фотохудожников России. С 2012 г. преподает в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко. Художественные проекты Ольги связаны с исследованием переживаний и путей адаптации индивида в меняющемся социально-политическом контексте, интерпретациями текущего «мирового порядка» через погружение в мифологию и мистику, а также затрагивают тему конфликта, как личного, интимного, так и социального.
Родилась в Москве в 1986 г. В 2008 г. закончила Государственный Академический Университет Гуманитарных Наук, факультет политологии. В 2010- 2013 гг. училась в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко, мастерская В. Куприянова и А. Хорошиловой «Проектная фотография». Участник российских и международных фестивалей и выставок современного искусства. С 2010 г. член Союза Фотохудожников России. С 2012 г. преподает в Московской Школе Фотографии и Мультимедиа им. Родченко. Художественные проекты Ольги связаны с исследованием переживаний и путей адаптации индивида в меняющемся социально-политическом контексте, интерпретациями текущего «мирового порядка» через погружение в мифологию и мистику, а также затрагивают тему конфликта, как личного, интимного, так и социального.
Мария Кулагина
Художница. Родилась в подмосковной Коломне в семье литературоведов. После попытки попробовать себя в филологии поняла, что хочет заниматься иллюстрацией. Поступила в Школу Дизайна на направление Анимация и иллюстрация в 2020 году.
Юлия Санжаревская
Художник. Родилась в г. Волгодонске, Ростовской области. Работает на «Радио «Культура» 91,6 FM, г. Москва. С 2021 по 2022 г. обучалась в «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
«Мне интересен человек. Я исследую его в разных плоскостях: тело, разум, душа, род
(семья), взаимоотношения, окружение, быт, плоды трудов, вообще жизнь и т.д. Так
же часто обращаюсь к природному, сопоставляя это с человеком и человеческим.
Больше всего люблю графику и монохромность. Работаю тушью, маслом, акрилом,
акварелью, карандашами. Использую в своей художественной практике дерево,
ткань, глину» — Юлия Санжаревская.
Групповые выставки:
2022 г. — «Будущее уже» (FUTURE IS NOW), ММОМА, Гоголевский бул., 10, Москва
2022 г. — «Адаптанты», ЦТИ Фабрика, Москва
2022 г. — «Крылатые качели», галерея Urbanfresco, Москва
2022 г. — Оммажи к выставке «Чемпионы мира. Взмахи радости», галерея «Пальто»,
ММОМА, Гоголевский, 10, Москва
2022 г. — «ПРОЦЕСС – С 41», выставка студентов Свободных Мастерских 21/22,
галерея Nazavod, Москва
«Мне интересен человек. Я исследую его в разных плоскостях: тело, разум, душа, род
(семья), взаимоотношения, окружение, быт, плоды трудов, вообще жизнь и т.д. Так
же часто обращаюсь к природному, сопоставляя это с человеком и человеческим.
Больше всего люблю графику и монохромность. Работаю тушью, маслом, акрилом,
акварелью, карандашами. Использую в своей художественной практике дерево,
ткань, глину» — Юлия Санжаревская.
Групповые выставки:
2022 г. — «Будущее уже» (FUTURE IS NOW), ММОМА, Гоголевский бул., 10, Москва
2022 г. — «Адаптанты», ЦТИ Фабрика, Москва
2022 г. — «Крылатые качели», галерея Urbanfresco, Москва
2022 г. — Оммажи к выставке «Чемпионы мира. Взмахи радости», галерея «Пальто»,
ММОМА, Гоголевский, 10, Москва
2022 г. — «ПРОЦЕСС – С 41», выставка студентов Свободных Мастерских 21/22,
галерея Nazavod, Москва
Томас Горбах
Композитор и исполнитель родился в 1966 в Австрии. Изучал композицию, дирижерское мастерство и гобой в Швейцарии. C 1996 – живёт в Вене, где изучает анализ, исполнительское мастерство и электроакустическую композицию на факультете Электронной музыки в Университете Музыки и исполнительских искусств. С 2006 – преподает электроакустическую музыку в технологическом Университете (Вена) В 2007 создает первый австрийский Акусмониум – «The Electroacoustic Project» и проводит концерты, посвященные пространственной музыке в контексте Акусмониума. С тех пор им было проведено более 40 концертов и фестивалей. Далее проект вырос в Австрийский оркестр громкоговорителей (Austrian loudspeaker orchestra, the EAP Acousmonium), и к настоящему времени содержит более 30 акустических систем различной конфигурации, позволяющих исполнителю гибко формировать звуковое поле электроакустической композиции. 2012 – первое место за исполнение акусматической музыки на конкурсе пространственной музыки в Брюсселе, 2012. С 2013 преподает в Университете Прикладных Искусств (Вена).
Лина Самигуллина
Архитектор, мультидисциплинарный художник.
«С 13 лет я мечтала стать архитектором. В 2018 году окончила Колледж архитектуры и строительства №7. После окончания колледжа ушла во фриланс и начала работать дизайнером интерьеров.
В 2019 году поступила в Московскую архитектурную школу (МАРШ). Все три года в МАРШе были для меня большим счастьем, здесь я чувствовала себя нужной. Под конец дипломного года я поняла, что фотография кажется мне более свободным языком для самовыражения, но полностью уходить из мира архитектуры я не хотела, этот мир поселился у меня в душе. Стала пробовать свои силы в архитектурной фотографии, мне всегда нравилось наблюдать и фиксировать происходящее на камеру.
В сентябре 2022 года начался мой путь в архитектурной фотографии на курсе Юрия Пальмина и Ольги Алексеенко. Я не расставалась с камерой ни на один день, я нашла свой правильный путь, своё дело, которое даёт мне много сил и вдохновения. Эта книга посвящена моему родному району и является результатом проделанной работы на курсе» — Лина Самигуллина.
«С 13 лет я мечтала стать архитектором. В 2018 году окончила Колледж архитектуры и строительства №7. После окончания колледжа ушла во фриланс и начала работать дизайнером интерьеров.
В 2019 году поступила в Московскую архитектурную школу (МАРШ). Все три года в МАРШе были для меня большим счастьем, здесь я чувствовала себя нужной. Под конец дипломного года я поняла, что фотография кажется мне более свободным языком для самовыражения, но полностью уходить из мира архитектуры я не хотела, этот мир поселился у меня в душе. Стала пробовать свои силы в архитектурной фотографии, мне всегда нравилось наблюдать и фиксировать происходящее на камеру.
В сентябре 2022 года начался мой путь в архитектурной фотографии на курсе Юрия Пальмина и Ольги Алексеенко. Я не расставалась с камерой ни на один день, я нашла свой правильный путь, своё дело, которое даёт мне много сил и вдохновения. Эта книга посвящена моему родному району и является результатом проделанной работы на курсе» — Лина Самигуллина.
Анна Алямова
Художник книги «Кто всё это построил», проект которой стал одним из трёх победителей конкурса ABCDbooks 2022. Анна окончила МАРХИ в 2007 году. Долгое время работала архитектором. В 2017 году прекратила постоянную архитектурную практику и начала активно заниматься иллюстрацией. Вместе с Полиной Фадеевой основала проект «Архидневник Elenza.Chooch».
Полина Фадеева
Автор книги «Кто всё это построил», проект которой стал одним из трёх победителей конкурса ABCDbooks 2022. Окончила МАРХИ в 2010 году. Имеет постоянную архитектурную практику в различных направлениях. Вместе с Анной Алямовой основала проект «Архидневник Elenza.Chooch».
Даниэль Вольфромм
Журналист и писатель
Элис Харман
Автор и редактор, специализирующаяся на детской литературе. Харман написала больше 40 книг для детей, объясняющих всё на свете: от искусства до космического пространства.
Серж Блок
Иллюстратор сотен книг для детей и взрослых. Его работы регулярно появляются на страницах и обложках The New York Times, The Washington Post и Time. Блок получил множество наград, включая премию Болонской детской книжной ярмарки.
Дэвид Хокни
Возможно, самый ценимый критикой и самый популярный во всем мире художник нашего времени.
Проведя полжизни в Калифорнии, Хокни тем не менее стал последним по-настоящему народным художником Великобритании. Он работает во множестве техник: в живописи, рисунке, гравюре и фотографии, создает театральные декорации и расширяет границы любого медиума, за который берется. В 2017 году художник отметил свое 80-летие большой ретроспективой в галерее Тейт (Лондон), которая сейчас идёт в Центре Помпиду (Париж), а затем переедет в Метрополитен Музей (Нью-Йорк), где будет открыта для публики до февраля 2018 года.
Проведя полжизни в Калифорнии, Хокни тем не менее стал последним по-настоящему народным художником Великобритании. Он работает во множестве техник: в живописи, рисунке, гравюре и фотографии, создает театральные декорации и расширяет границы любого медиума, за который берется. В 2017 году художник отметил свое 80-летие большой ретроспективой в галерее Тейт (Лондон), которая сейчас идёт в Центре Помпиду (Париж), а затем переедет в Метрополитен Музей (Нью-Йорк), где будет открыта для публики до февраля 2018 года.
Евгений Шварц (1896–1958)
Русский советский прозаик, драматург, поэт и журналист.
Алексей Пахомов (1900–1973)
Советский график и живописец.
Вера Ермолаева (1893–1937)
График, живописец, художница-иллюстратор, деятель русского авангарда.
В детстве Вера Михайловна упала с лошади, что вызвало паралич ног. Впоследствии она могла ходить только с помощью костылей. Ермолаева получила образование в Европе — в светской школе в Париже и в гимназии в Лозанне. Пребывание за границей обусловливалось ещё и необходимостью лечения. В 1910 году Вера окончила гимназию кн. Оболенской, в 1911 году поступила в студию М. Д. Бернштейна, где стала интересоваться кубизмом и футуризмом. В 1915—1916 годах входила в футуристический кружок «Бескровное убийство» (вместе с Николаем Лапшиным, в будущем одним из основоположников российской школы иллюстрации). После революции Вера Михайловна участвовала в конкурсах ИЗО отдела Наркомпроса, пробовала работать как художник театра, создала (в той же технике раскрашенной гравюры) театральные эскизы к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над солнцем». В 1922 году эскизы выставлялись на выставке в Берлине. В 1919 году ИЗО отдел Наркомпроса направил Ермолаеву в Витебск преподавателем в Народное художественное училище, преобразованное потом в Витебский художественно-практический институт. В 1921 году после ухода с должности Марка Шагала она стала ректором этого института. В Витебске под влиянием Малевича, которого она пригласила преподавать, Вера Михайловна увлеклась беспредметным искусством. Вместе с Малевичем и его учениками Ермолаева участвовала в организации УНОВИСа (Утвердители нового искусства) — общества, позиционировавшего себя как исследовательскую лабораторию, где изучаются проблемы развития искусства и художественной формы. В 1929 году вместе с художникам В. В. Стерлиговым, К. И. Рождественским, Л. А. Юдиным, Н. М. Суетиным, А. А. Лепорской составила «группу живописно-пластического реализма». В 1937 году была репрессирована и расстреляна. 20 сентября 1989 года реабилитирована.
В детстве Вера Михайловна упала с лошади, что вызвало паралич ног. Впоследствии она могла ходить только с помощью костылей. Ермолаева получила образование в Европе — в светской школе в Париже и в гимназии в Лозанне. Пребывание за границей обусловливалось ещё и необходимостью лечения. В 1910 году Вера окончила гимназию кн. Оболенской, в 1911 году поступила в студию М. Д. Бернштейна, где стала интересоваться кубизмом и футуризмом. В 1915—1916 годах входила в футуристический кружок «Бескровное убийство» (вместе с Николаем Лапшиным, в будущем одним из основоположников российской школы иллюстрации). После революции Вера Михайловна участвовала в конкурсах ИЗО отдела Наркомпроса, пробовала работать как художник театра, создала (в той же технике раскрашенной гравюры) театральные эскизы к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над солнцем». В 1922 году эскизы выставлялись на выставке в Берлине. В 1919 году ИЗО отдел Наркомпроса направил Ермолаеву в Витебск преподавателем в Народное художественное училище, преобразованное потом в Витебский художественно-практический институт. В 1921 году после ухода с должности Марка Шагала она стала ректором этого института. В Витебске под влиянием Малевича, которого она пригласила преподавать, Вера Михайловна увлеклась беспредметным искусством. Вместе с Малевичем и его учениками Ермолаева участвовала в организации УНОВИСа (Утвердители нового искусства) — общества, позиционировавшего себя как исследовательскую лабораторию, где изучаются проблемы развития искусства и художественной формы. В 1929 году вместе с художникам В. В. Стерлиговым, К. И. Рождественским, Л. А. Юдиным, Н. М. Суетиным, А. А. Лепорской составила «группу живописно-пластического реализма». В 1937 году была репрессирована и расстреляна. 20 сентября 1989 года реабилитирована.
Владимир Селезнёв
Художник, работающий с фотографией.
С 2015 года занимается долгосрочными фотографическими проектами.
Основная тематика работ: исследование территорий массовой типовой застройки, социальный дискомфорт, изоляция и самоизоляция личности в современной городской среде.
В 2020 году издаёт фотокнигу «Осеев».
Лауреат нескольких российских и международных конкурсов фотографии, в том числе «Серебряная камера — 2015» (приз Правительства Москвы), International Photography Grant- 2018, 2019, Self Publish Riga — 2021.
С 2015 года занимается долгосрочными фотографическими проектами.
Основная тематика работ: исследование территорий массовой типовой застройки, социальный дискомфорт, изоляция и самоизоляция личности в современной городской среде.
В 2020 году издаёт фотокнигу «Осеев».
Лауреат нескольких российских и международных конкурсов фотографии, в том числе «Серебряная камера — 2015» (приз Правительства Москвы), International Photography Grant- 2018, 2019, Self Publish Riga — 2021.
Беатрис Фонтанель
Журналистка и автор многочисленных иллюстрированных книг об истории, искусстве и природе.
Полина Фролова
Художница. Выросла в подмосковном городе Дмитров. Свой творческий путь начала с занятий в художественной школе, позже брала уроки в частной студии. С 2020 года учится на профиле Иллюстрация Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах Полина старается показать людям красоту, любовь и добро, которые окружают нас каждый день.
GREENTWEEN
Творческий тандем писателя Дениса и художницы Юли. Вместе они создают комиксы и придумывают новые миры.
Маша Чернышова
Художник-график, книжный дизайнер, участник российских и зарубежных выставок.
Соня Эппле
Художница-иллюстраторка. Соня любит создавать собственный мир с добрыми персонажами и делиться этим со зрителями. Для неё важно, чтобы тот, кто читает книжку, смотрит на картинку, приклеивает наклейку, понимал и сопереживал её персонажам.
Соня работает с разными медиумами: рисует на бумаге, компьютере, лепит, вырезает, клеит и пишет на холстах. С помощью разных материалов художница хочет показать, каким разным может быть её мир.
Соня работает с разными медиумами: рисует на бумаге, компьютере, лепит, вырезает, клеит и пишет на холстах. С помощью разных материалов художница хочет показать, каким разным может быть её мир.
Sputnikat Press
Независимое московское издательство комиксов, которое основал британский художник и преподаватель иллюстрации Кристофер Рэйнбоу. Мы выпускаем зины на английском языке и представляем их на фестивалях по всему миру: международный фестиваль комиксов в Ангулеме (Франция), Miss Read (Германия), Fumetto (Швейцария). Всю нашу продукцию мы печатаем на ризографе.
Женя Шарвина
Художник, сейчас работает с темами метафизики, мифологии, и памяти. Работает как с живописью, графикой и орнаментами, так и с компьютерными технологиями.
Родилась в 1982 году в Москве. С 1994 училась и работала в США специалистом в области компьютерных спецэффектов для киноиндустрии. В фильмографии — более сорока фильмов и сериалов. Лауреат премии «Эмми» в 2013 году.
В 2017 году вернулась в Москву и полностью занялась личной художественной практикой.
Родилась в 1982 году в Москве. С 1994 училась и работала в США специалистом в области компьютерных спецэффектов для киноиндустрии. В фильмографии — более сорока фильмов и сериалов. Лауреат премии «Эмми» в 2013 году.
В 2017 году вернулась в Москву и полностью занялась личной художественной практикой.
Владимир Смоляр
Автор нескольких артистических проектов основанных на синтезе разнообразных художественных техник: от актуальной мультимедиа и элементов теории управления до чистой акустики колокольного звона. Владимир Смоляр родился в 1968 году в Болтоне (Великобритания). Окончил МФТИ (1992), ИБДА АНХ (2007), МВА.
Его работы неоднократно выставлялись в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, Русском музее и т.д.
Работы номинировались на премии в области современного искусства:
Систематизация Воды на Краю Земли – шорт-лист Премии Сергея Курёхина 2009
ТРАКТАТ – номинация Премии Кандинского 2011
Искусство Фуги – номинация Премии Кандинского 2013
Его работы неоднократно выставлялись в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Третьяковской галерее, Государственном центре современного искусства, Русском музее и т.д.
Работы номинировались на премии в области современного искусства:
Систематизация Воды на Краю Земли – шорт-лист Премии Сергея Курёхина 2009
ТРАКТАТ – номинация Премии Кандинского 2011
Искусство Фуги – номинация Премии Кандинского 2013
Алиса Меньшикова
Художница, студентка факультета иллюстрации БВШД.
Ольга Минина
Окончила отделение миниатюрной живописи КДПИ им. Карла Фаберже по специальности художник-мастер декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов, а так же получила две дополнительные категории по иконописи и художественному эмалированию. Работая в символизме, фиксирует бессознательные образы, а также создает свою собственную вымышленную вселенную, полную статичных персонажей. Исследует тему подсознательных желаний и страхов, используя символы и архетипы.
В данный момент студентка Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
В данный момент студентка Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
Ксения Шинковская
Художник и писатель, живёт и работает в Даугавпилсе, Латвия.
Дарья Назарова
Художник, работающий с документальной и пост документальной фотографией, архивом. В 2015 году окончила архитектурный факультет Ивановского университета. Является членом Союза фотохудожников России. В 2019 году окончила Академию документальной и художественной фотографии «Фотографика» в Санкт-Петербурге. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. Дарья интересуется темой памяти поколений, связями между поколениями, связями с местом, идентичностью и самоидентификацией, горизонтальными сообществами. Ее фотографии и фотокниги выставлялись на национальных и международных групповых выставках.
Людмила Белова
Междисциплинарный художник и куратор. Родилась на Камчатке. Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище. С 1994 года участвует в групповых выставочных проектах в России и за рубежом. С 2000 года почти ежегодно проводит свои персональные выставки. Участница Московской международной биеннале современного искусства и многих других международных проектов. Член союза художников. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Анатолий Гращенко
Арт-директор Школы дизайна НИУ ВШЭ, графический дизайнер, сооснователь бренда одежды Sloi, участник международных выставок и лауреат дизайн-конкурсов. / Анатолий Гращенко родился в 1991 году. В 2010 году окончил Обнинский политехнический техникум Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ» по специальности «Дизайн», в 2013-м – Московское художественное училище прикладного искусства (проект «ВАШГД – Высшая академическая школа графического дизайна», Мастерская Юрия Гулитова-Аркадия Троянкера), в 2016-м – Национальный институт дизайна Союза Дизайнеров России (Mаcтерская Николая Штока). / Основное поле деятельности – графический дизайн для сферы культуры. Преподает в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Соорганизатор выставки молодого плаката «Настоящее простое» (2014). Среди профессиональных наград: Поощрительная премия на Тайваньском международном студенческом дизайнерском конкурсе (2013), Золотая награда (2013) и Поощрительная премия (2017) Тайваньской международной премии по дизайну, Специальная премия «GoldenBeeLoved» на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» .
Катя Бочавар
Художник, куратор и дизайнер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществленных за последние 10 лет в России и за рубежом. С 2016 года — куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 года директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка». Катя Бочавар выступает в роли сценографа в театральных постановках, автора, режиссера и сценографа перформансов. Как художник регулярно выставляется в России и за рубежом. Кураторская деятельность Кати Бочавар сочетает стремление художника к междисциплинарности, склонность к коллаборации с другими авторами и подход «здесь и сейчас», который и дал название выдвигаемому на соискание премии выставочному проекту.
Мария Алигожина
Художник-аниматор, иллюстратор, режиссер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов, преподаватель направления Анимация и иллюстрация Школы дизайна НИУ ВШЭ, создатель trash-jewelry проекта Кулёма. Работала с ЦИМ, МХТ им. Чехова, фестивалем Нового европейского театра NET, MTV, телеканал Пятница, Издательство Яндекс.
Людмила Константинова
Живописец, график, скульптор. Родилась в 1980 году в Москве. Окончила Московский архитектурный институт, а также Институт проблем современного искусства. С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства.
В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Несмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые её живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Её картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.
Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В её работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Несмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые её живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Её картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.
Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.
Лара Федотова
Художница, работает с фотографией, видео, объектами, звуком, выбирая наиболее точное, поддерживающее идею, сочетание: от обращения к старинным фотографическим техникам до поисков новых технологии. Изучала художественные стратегии в ИПСИ, фотографию, видео, звук в Школе Родченко.
Победительница конкурса «Взлет» (2018), Международного фестиваля фотографии «Фотопарад»(2017), номинант Московской Арт Премии (2020), участница параллельнои программы VI Московскои Биеннале Современного искусства (2015), выставки «Интервенции. Деиствуи по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге (2018), участница программы «Друзья Сводов» фонда v-a-c, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» (2017), проекта «Артмастерская XXI» (2019), Фотомесяца в Белграде (2019), резиденции POLYPHONIZE на Кипре (2021) и других выставок в России и за рубежом.
Победительница конкурса «Взлет» (2018), Международного фестиваля фотографии «Фотопарад»(2017), номинант Московской Арт Премии (2020), участница параллельнои программы VI Московскои Биеннале Современного искусства (2015), выставки «Интервенции. Деиствуи по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге (2018), участница программы «Друзья Сводов» фонда v-a-c, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» (2017), проекта «Артмастерская XXI» (2019), Фотомесяца в Белграде (2019), резиденции POLYPHONIZE на Кипре (2021) и других выставок в России и за рубежом.
Маркус Мартинович
Юный художник-аутист. Живет в Москве и Дюссельдорфе. Находясь в зоне вне социального влияния и академических правил, он создает свой собственный код для коммуникации с обществом.
Основные темы исследования для Маркуса это он сам (что можно видеть на многочисленных и разнообразных портретах), паттерны и повторения как истинное воплощение зоны комфорта, куда мы все всегда стремимся, и языковые коды. Через лингвистику Маркус часто говорит о проблеме наделения слов и предметов смыслами.
На сегодняшний момент Маркус участвовал в 10 групповых выставках и представлял своих работы на 9 персональных выставках в России, Германии и Великобритании. Для реализации своих идей он использует различные медиа: будь то живопись, сканы, саунд-арт, фотография, арт-объекты и прочее.
Основные темы исследования для Маркуса это он сам (что можно видеть на многочисленных и разнообразных портретах), паттерны и повторения как истинное воплощение зоны комфорта, куда мы все всегда стремимся, и языковые коды. Через лингвистику Маркус часто говорит о проблеме наделения слов и предметов смыслами.
На сегодняшний момент Маркус участвовал в 10 групповых выставках и представлял своих работы на 9 персональных выставках в России, Германии и Великобритании. Для реализации своих идей он использует различные медиа: будь то живопись, сканы, саунд-арт, фотография, арт-объекты и прочее.
Локус
Рецензируемый научный журнал, посвященный актуальным проблемам истории и политологии. Для редакции журнала важно авторское видение актуальных и не имеющих однозначного решения проблем исторического и политологического знания, что позволяет организовать на страницах журнала научную дискуссию, способную вывести ученых разных стран, культур, исторических школ, методологических подходов на общее исследовательское поле.
Носорог
Литературный журнал «Носорог» основан в 2014 году литераторами Катей Морозовой и Игорем Гулиным, в 2015 году к редакции присоединился прозаик Станислав Снытко. «Носорог» публикует прозу, поэзию и философию, но принципиально лишен критического и теоретического блоков, оставляя читателя наедине с текстами и образами. Каждый номер составлен по коллажному принципу и совмещает разные стили и формы, слова и изображения, не собирающиеся в единое высказывание, но удерживающие напряжение.
Лилия Ким
Художница. Родилась в Алма-Ате в 1969 году. В настоящее время живет и работает в Москве и Берлине. Является членом Союза художников республики Казахстан.
Марина Алексеева
Родилась в Ленинграде в 1959 году. В 1984 закончила ЛВХПУ им В. И. Мухиной по специальности «керамика и стекло». Вступила в Союз Художников. Сейчас — член «Деревни художников»; Занималась керамикой на художественном комбинате.
С1989 года живёт в Шувалово-Озерках. В 1990 году вступила в группу «Я люблю тебя, жизнь». В конце 1990-х Марина Алексеева вместе с мужем, художником-аниматором Борисом Казаковым поселилась в Коломягах, где открыла у себя в доме и в саду некоммерческую галерею «Сельская жизнь» (с 1999 года издает художественный журнал «Сельская Жизнь») и стала известным автором, работающим в популярном международном тренде «искусство в коробках» (выставка «Миры в коробках», прослеживающая историю этого направления в XX веке, была организована в 1994 году знаменитой лондонской галереей White Cube). В небольших ящичках Алексеева собирает интерьеры общественных зданий и частных жилищ: серии храмов, музеев, евроремонтов, дач. Отличительной особенностью этой серии интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из помещений переотражения в полупрозрачном зеркале экрана, на котором демонстрируется видео.
В 2017 году в московском Электротеатре Станиславский состоялась премьера оперы Владимира Раннева "ПРОЗА", где Марина Алексеева сценограф и автор видео, используются эти же технологии переотражения. Её работы находятся в публичных и частных коллекциях в России и за рубежом, среди них коллекции Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Московского Музея Современного Искусства (ММоМА), Мультимедиа Арт Музея (Москва), Fundacio Sorigue (Барселона), Национальной Картинной Галереи им. И. К. Айвазовского (Феодосия), Культурного Фонда «Екатерина» (Москва), Art Vectors Investment Partnership (Австрия), коллекции сэра Элтона Джона.
С1989 года живёт в Шувалово-Озерках. В 1990 году вступила в группу «Я люблю тебя, жизнь». В конце 1990-х Марина Алексеева вместе с мужем, художником-аниматором Борисом Казаковым поселилась в Коломягах, где открыла у себя в доме и в саду некоммерческую галерею «Сельская жизнь» (с 1999 года издает художественный журнал «Сельская Жизнь») и стала известным автором, работающим в популярном международном тренде «искусство в коробках» (выставка «Миры в коробках», прослеживающая историю этого направления в XX веке, была организована в 1994 году знаменитой лондонской галереей White Cube). В небольших ящичках Алексеева собирает интерьеры общественных зданий и частных жилищ: серии храмов, музеев, евроремонтов, дач. Отличительной особенностью этой серии интерьерных лайтбоксов является интерактивность: присутствие в каждом из помещений переотражения в полупрозрачном зеркале экрана, на котором демонстрируется видео.
В 2017 году в московском Электротеатре Станиславский состоялась премьера оперы Владимира Раннева "ПРОЗА", где Марина Алексеева сценограф и автор видео, используются эти же технологии переотражения. Её работы находятся в публичных и частных коллекциях в России и за рубежом, среди них коллекции Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Московского Музея Современного Искусства (ММоМА), Мультимедиа Арт Музея (Москва), Fundacio Sorigue (Барселона), Национальной Картинной Галереи им. И. К. Айвазовского (Феодосия), Культурного Фонда «Екатерина» (Москва), Art Vectors Investment Partnership (Австрия), коллекции сэра Элтона Джона.
Тур Ульвен
Один из важнейших поэтов норвежской литературы второй половины XX века. Его ранние поэтические работы написаны традиционным для модернизма верлибром под сильным влиянием сюрреализма, который он начал переводить на норвежский язык. В начале 1980-х годов он обрел самостоятельный голос, самобытную по стилистке и тематике манеру письма. В последние годы жизни Ульвен по большей части публиковал прозу. Был награждён несколькими премиями (Obstfelder prize, Hartvig Kirans prize), в том числе и авторитетной премией Доблоуг (Doblougprisen, 1995).
Марина Колдобская
Родилась в 1961 в Ленинграде, СССР.
В 1985 окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по специальности дизайн.
В середине 80-х, в годы Перестройки, начала вставляться как независимый художник.
Работает в области живописи, настенной росписи, объекта, текстиля, керамики.
В начале 90-х была членом первой в пост-советской России женской арт-группы «Я люблю тебя, Жизнь!», сосредоточившую свою деятельность на артистических аспектах повседневности.
В середине 90-х организовала женскую группу «Любимые люди», которая использовала традиции народного творчества в современном искусстве.
Проекты Марины Колдобской – «Цветы и Звери» (с 2013) «Охота и Собирательство» (с 2012),
«Красное и Черное» (с 2015), «Личный Багаж» (2010-12), «Счастливый дикарь» (1997-2004), «Знай свое место» (2001), «Новая геральдика России» (1997-8), «Розы для меня», «Агитфарфор», и др. — обнаруживают неизменный интерес к современной мифологии и идеологии, фольклорному искусству, поп-культуре и масс-медиа.
Работы Марины Колдобской находятся в Гос. Эрмитаже, Гос. Русском музее, Музее Искусства С.- Петербурга, Музее политической истории России (С.-Петербург), Музее современного искусства СПБГУ, Музее нонконформистского искусства, Новом музее (С.-Петербург), Гос. Художественной Галерее Татарстана (Казань), коллекции ЦСИ современного искусства им. С.Курехина (С.- Петербург), коллекции фонда CSAR (Венеция, Италия), Музея Angerlehner (Талхейм бай Вельс, Австрия), Музея Kuoysei No Sato (Фукуока), многочисленных галереях, корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
В 1985 окончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по специальности дизайн.
В середине 80-х, в годы Перестройки, начала вставляться как независимый художник.
Работает в области живописи, настенной росписи, объекта, текстиля, керамики.
В начале 90-х была членом первой в пост-советской России женской арт-группы «Я люблю тебя, Жизнь!», сосредоточившую свою деятельность на артистических аспектах повседневности.
В середине 90-х организовала женскую группу «Любимые люди», которая использовала традиции народного творчества в современном искусстве.
Проекты Марины Колдобской – «Цветы и Звери» (с 2013) «Охота и Собирательство» (с 2012),
«Красное и Черное» (с 2015), «Личный Багаж» (2010-12), «Счастливый дикарь» (1997-2004), «Знай свое место» (2001), «Новая геральдика России» (1997-8), «Розы для меня», «Агитфарфор», и др. — обнаруживают неизменный интерес к современной мифологии и идеологии, фольклорному искусству, поп-культуре и масс-медиа.
Работы Марины Колдобской находятся в Гос. Эрмитаже, Гос. Русском музее, Музее Искусства С.- Петербурга, Музее политической истории России (С.-Петербург), Музее современного искусства СПБГУ, Музее нонконформистского искусства, Новом музее (С.-Петербург), Гос. Художественной Галерее Татарстана (Казань), коллекции ЦСИ современного искусства им. С.Курехина (С.- Петербург), коллекции фонда CSAR (Венеция, Италия), Музея Angerlehner (Талхейм бай Вельс, Австрия), Музея Kuoysei No Sato (Фукуока), многочисленных галереях, корпоративных и частных коллекциях по всему миру.
Маша Сомик
Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского колледжа, арт-педагог, тату мастер и участница многочисленных выставок. Один из проектов художница сделала для детского Архстояния летом 2019 года в арт-парке Никола-Ленивец. Маша рассказывает, что ей всегда интересно обращаться к чувственной стороне зрителя и предлагает смотреть на ее работы сердцем, а не головой.
Гоша Острецов
Pодился в 1967 году в Москве. Окончил Театральное художественно-техническое училище при Большом театре. С 1984 по 1986 год участвовал в проектах первого арт-сквота «Детский сад». С 1988 по 1998 год жил и работал во Франции, сотрудничал с дизайнерами Жан-Полем Готье и Жан-Шарлем де Кастельбажаком. Вернувшись в Россию, Острецов стал активно участвовать в жизни художественного сообщества, выставлялся в ведущих галереях, представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году, стал одним из первых российских художников, чья выставка прошла в лондонской Saatchi Gallery. В 2017 году в Венеции, в Palazzo Nani Bernardo, в день своего 50-летия открыл персональную выставку I've been abducted hundreds of times! («Меня похищали уже сто раз!»). Работы Острецова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГЦСИ (Москва), в частных коллекциях Фредерика Паулсена, Лоуренса Граффа, Романа Абрамовича, Симона де Пюри.
Сергей Катран
Четырежды номинант Международной премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» и «Искусство в общественном пространстве». Основатель НИИ Будущего. Его работы находятся в Русском музее, Государственном центре современного искусства и частных собраниях.
Практикует изобретение сложных технических объектов, инсталляций, работает с видеоизображением, звуком, словом.
Практикует изобретение сложных технических объектов, инсталляций, работает с видеоизображением, звуком, словом.
Алексей Пылаев
Художник. Родился в городе Калининград. Работает в жанрах инсталляции, традиционной живописи, рисунка, видео арта, создает графические романы и занимается цифровой скульптурой.
Степан Паршин
Родился в Москве, Учился в Лондоне в Chelsea College of Art and Design, на факультете Fine Art.
Евгения Соломатина
Мультидисциплинарная художница. Работает с фотографией, графикой, аналоговой печатью, альтернативными фотопроцессами. Ключевой фокус визуальной практики сосредоточен на темах семьи, личных взаимоотношений и внутренних переживаний. Создание работ направлено на впечатление, при котором зритель сможет соотнести его с персональным опытом.
Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедия им. А. Родченко, курс Марго Овчаренко. Живёт в Москве.
Закончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедия им. А. Родченко, курс Марго Овчаренко. Живёт в Москве.
Илья Буслаков
Художник.
«Писать числа, как и все, я начал еще в детском саду... Потом продолжил этим заниматься в школе (физмат), техническом вузе (МИСиС) и на работе (бухгалтерия, аудит, налоги и финансы). Несколько последних лет занимаюсь единственным проектом «Числа как Искусство», состоящем в изображении чисел (1, 2, 3, и т.д. подряд) в художественной форме (рисунки, объекты, фото, тату…). На сегодняшний день создано около 600 работ (чисел).
Персональные и групповые выставки в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России». — Илья Буслаков.
Рина Вольных
Видеохудожница. Родилась в 1997 году в Москве, окончила бакалавриат университета Хартфордшира. В своей практике Рина обращает методы работы с идеологией в художественные стратегии, исследуя влияние телевизионного вещания времен идеологической трансформации на становление нового российского субъекта.
Мура Ромашов
Загадочный комикс-артист из Москвы Мура Ромашов скрывает лицо и всегда носит маску. Выпустил нашумевший сборник рассказов «Туалетные Истории».
Жанар Берекетова
Художница из Москвы. В прошлом врач-педиатр. Закончила Британскую высшую школу дизайна, BA (Graphic Design) в 2017. Работала в нескольких дизайн-студиях, выпустила шрифт в компании Paratype. Более двух лет работала в музее-заповеднике «Царицыно» графическим дизайнером. Сейчас Жанар — преподаватель в БВШД на курсах Foundation Art & Design и BA (Graphic Design).
Александр Введенский (1904–1941)
Русский поэт и драматург из объединения ОБЭРИУ. При жизни публиковался и был известен широким массам читателей как детский писатель. Подавляющее большинство «взрослых» текстов Введенского было опубликовано посмертно.
Алиса Порет (1880–1971)
Художница, ученица К. С. Петрова-Водкина и П. Н. Филонова, возлюбленная Д. Хармса. Живописец, график, художник книги.
Родилась в Петербурге в семье главного врача Путиловского завода, француза по происхождению Ивана Порета и шведки Цецилии Линдстрем (в замужестве Порет). В 1910-е училась в гимназии Святой Анны (Анненшуле, нем. Annenschule) в Петербурге–Петрограде. В 1920 г. служила в Рабоче-крестьянской инспекции (Рабкрин) и в том же году поступила в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в Петрограде. В 1921 г. без экзаменов перевелась в Государственные свободные художественные учебные мастерские (с августа 1921 г. — ВХУТЕМАС), училась у А.И. Савинова и К.С. Петрова-Водкина.В 1926 г. стала членом общества «Круг художников», организованного выпускниками ВХУТЕИНа. С конца 1926 г. начала заниматься в мастерской П.Н. Филонова, была членом группы «Мастеров аналитического искусства» (МАИ). В 1927 г. вместе с коллективом МАИ участвовала в оформлении Дома Печати в Ленинграде на Фонтанке. С 1927 г. работала вместе с Т. Глебовой в Детском отделении Госиздата, в журналах «Чиж» и «Ёж». В эти годы при иллюстрировании детских книг они часто ставили подписи одна за другую, оформили совместно не менее 16 книг, не раз писали полотна в «четыре руки». В 1932 г. вместе с тринадцатью другими учениками Филонова участвовала в оформлении книги «Калевала» (издательство «Academia», 1932—1933). Во время войны, в 1942 году эвакуировалась из блокадного Ленинграда в Свердловск, вернулась в 1944 году. С 1945 по 1984 год жила в Москве, в последние годы — на ул. Огарёва, д. 13. Иллюстрировала детские книги, работала в живописи. В 1974 году прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме архитектора. В 1980 году — персональная выставка в МОССХ. Работы художницы приобретаются различными музеями страны (Нукус, Петрозаводск, Архангельск, Тбилиси).
Родилась в Петербурге в семье главного врача Путиловского завода, француза по происхождению Ивана Порета и шведки Цецилии Линдстрем (в замужестве Порет). В 1910-е училась в гимназии Святой Анны (Анненшуле, нем. Annenschule) в Петербурге–Петрограде. В 1920 г. служила в Рабоче-крестьянской инспекции (Рабкрин) и в том же году поступила в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в Петрограде. В 1921 г. без экзаменов перевелась в Государственные свободные художественные учебные мастерские (с августа 1921 г. — ВХУТЕМАС), училась у А.И. Савинова и К.С. Петрова-Водкина.В 1926 г. стала членом общества «Круг художников», организованного выпускниками ВХУТЕИНа. С конца 1926 г. начала заниматься в мастерской П.Н. Филонова, была членом группы «Мастеров аналитического искусства» (МАИ). В 1927 г. вместе с коллективом МАИ участвовала в оформлении Дома Печати в Ленинграде на Фонтанке. С 1927 г. работала вместе с Т. Глебовой в Детском отделении Госиздата, в журналах «Чиж» и «Ёж». В эти годы при иллюстрировании детских книг они часто ставили подписи одна за другую, оформили совместно не менее 16 книг, не раз писали полотна в «четыре руки». В 1932 г. вместе с тринадцатью другими учениками Филонова участвовала в оформлении книги «Калевала» (издательство «Academia», 1932—1933). Во время войны, в 1942 году эвакуировалась из блокадного Ленинграда в Свердловск, вернулась в 1944 году. С 1945 по 1984 год жила в Москве, в последние годы — на ул. Огарёва, д. 13. Иллюстрировала детские книги, работала в живописи. В 1974 году прошла первая персональная выставка художницы в Центральном доме архитектора. В 1980 году — персональная выставка в МОССХ. Работы художницы приобретаются различными музеями страны (Нукус, Петрозаводск, Архангельск, Тбилиси).
Елена Сафонова (1902–1980)
Русская художница, ученица К. Петрова-Водкин, книжный иллюстратор.
Ондржей Горак
Ондржей всегда интересовался рисованием и книжками. Он работал лектором в нескольких музеях: знакомил с изобразительным искусством детей, их родителей, незрячих людей, пожилых в домах престарелых, осуждённых в тюрьмах. Сейчас Ондржей занимается сопроводительной программой для премии Индржиха Халупецкого и галереи Tranzitdisplay.
Валентин Катаев (1897–1986)
Русский советский писатель, поэт и драматург, киносценарист, журналист, военный корреспондент. Герой Социалистического Труда (1974).
Мэри Ричардс
Писательница, иллюстратор, издательница и музыкант. Она написала несколько детских книг об искусстве и культуре, адаптировала «Историю картин для детей» Дэвида Хокни. Живёт в Лондоне.
Дэвид Швейцер
Музыкант, композитор. Руководит детским оркестром в Лондоне.
Роз Блейк
Художник книги, иллюстратор. Когда ей было одиннадцать лет, она побывала вместе с родителями в гостях у Дэвида Хокни в Лос-Анджелесе и с тех пор обожает его искусство.
Она училась в Кингстонском университете и Королевском колледже искусств. Удостоена награды D&AD Best New Blood Award и недавно была номинирована на приз AOI и The World Illustration Awards. Выставляется в галерее Ребекки Хозак и устроила там две персональные выставки: «Now I am An Artist» в 2015 году и «Sing Swim Ok Moon» в 2018 году. Приглашённый лектор Кингстонского университета. Любит плавание, пение, крепкий алкоголь и лакрицу.
Она училась в Кингстонском университете и Королевском колледже искусств. Удостоена награды D&AD Best New Blood Award и недавно была номинирована на приз AOI и The World Illustration Awards. Выставляется в галерее Ребекки Хозак и устроила там две персональные выставки: «Now I am An Artist» в 2015 году и «Sing Swim Ok Moon» в 2018 году. Приглашённый лектор Кингстонского университета. Любит плавание, пение, крепкий алкоголь и лакрицу.
Дэвид Дуглас Дункан
Легендарный фотограф, выпустивший более двадцати книг, в том числе «В исполнении Пикассо», «Пикассо и Жаклин» и «Прощай, Пикассо». Из года в год он фотографировал художника на его вилле на французской Ривьере. Дункан работал для журнала «Life» как военный фотограф во время войн во Вьетнаме и в Корее.
Мэрилин Дж.С. Гудмен
Cпециалист в сфере художественного и музейного образования; она была генеральным директором Музея Соломона Р. Гуггенхайма, генеральным директором Детского музея Цинциннати, а также директором по вопросам искусства государственных школ города Вустер. Гудмен выступила соавтором двух детских книг, в том числе Learning Through Art (1999).
Татьяна Правосудович (1897–1963)
Советский художник-график; рисовальщик, литограф, книжный иллюстратор.
Родилась в Вильнюсе. Училась в Рисовальной школе ОПХ у В. И. Шухаева (1914–1917), во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе (1922–1926), на графическом факультете у Е. С. Кругликовой. Участница выставок с 1927 года. Входила в Группу живописно-пластического реализма. В своем творчестве художники группы развивали принципы супрематизма, стремясь к его органичному соединению с системой предметного изображения. С начала 30-х годов перешла к более традиционным формам искусства. Сотрудничала с ленинградским издательством ГИЗ, иллюстрировала книгу «Театр» Д. Хармса (1928).
Родилась в Вильнюсе. Училась в Рисовальной школе ОПХ у В. И. Шухаева (1914–1917), во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе (1922–1926), на графическом факультете у Е. С. Кругликовой. Участница выставок с 1927 года. Входила в Группу живописно-пластического реализма. В своем творчестве художники группы развивали принципы супрематизма, стремясь к его органичному соединению с системой предметного изображения. С начала 30-х годов перешла к более традиционным формам искусства. Сотрудничала с ленинградским издательством ГИЗ, иллюстрировала книгу «Театр» Д. Хармса (1928).
Мария-Кристина Сайн-Витгенштейн Ноттебом
Частный арт-дилер и агент, специализирующийся на европейских картинах и графике XVII–начала XX веков.
Гузель Сулейманова
Выпускница философского факультета НИУ ВШЭ.
На данный момент обучается в магистратуре МИСиС на направлении «Технологическое искусство». Опираясь на полученное образование в области философии, Гуезль пытается переосмыслить через искусство вопросы онтологии, а также фундаментальные феномены человеческого бытия, такие как память, страх, смерть и др. Для создания своих арт-проектов Гузель обращается к следующим инструментам: робототехника, vr, 3d печать, фризлайт, нейросети.
На данный момент обучается в магистратуре МИСиС на направлении «Технологическое искусство». Опираясь на полученное образование в области философии, Гуезль пытается переосмыслить через искусство вопросы онтологии, а также фундаментальные феномены человеческого бытия, такие как память, страх, смерть и др. Для создания своих арт-проектов Гузель обращается к следующим инструментам: робототехника, vr, 3d печать, фризлайт, нейросети.
Клоэ Перарно
Французская художница и иллюстратор.
Родилась в 1983 году, выросла в сельской местности в Лотарингии (Франция), где Клоэ нравилось рисовать дома и ждать снежных дней, чтобы не ходить в школу. В 2012 году закончила Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе по специальности «иллюстрация».
Родилась в 1983 году, выросла в сельской местности в Лотарингии (Франция), где Клоэ нравилось рисовать дома и ждать снежных дней, чтобы не ходить в школу. В 2012 году закончила Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе по специальности «иллюстрация».
Иржи Франта
Чешский художник и иллюстратор. Работает в паре с Давидом Бёмом.
Иван Клековкин
Художник-иллюстратор, учусь на третьем курсе Школы Дизайна НИУ ВШЭ на направлении анимация и иллюстрация.
Арина Чемоданова
Графический дизайнер и фотограф, работаю в Москве. Фотография всегда была отдушиной, особую любовь питаю к солнечным снимкам, хочу и дальше развивать это направление через дисперсию света и текстурные блики. Свет — это чистота, нежность и чувственность, именно такой эмоциональной окраски я добиваюсь в своих архитектурных, портретных и предметных фотографиях.
Катя Гущина
Художница и картограф, работает с тревелбуками, комиксами, графическими романами, иллюстрирует экспедиции. Катя родилась в Нижнем Новгороде, в 2017-м закончила бакалавриат ВШЭ по специальности «графический дизайн». В том же году вышла её первая книга — «Сумасшедший год», посвященная поездке в Иран, в 2018-м — тревелбук «Москва – Владивосток» про путешествие по Транссибу. Сейчас готовится к изданию третья книга, иллюстрированная биография «100 причин, почему плачет Лев Толстой». В 2021 году Катя Гущина защитила в ВШЭ магистерскую работу — графический роман про Андрея Сахарова, выполненный в технике сухой иглы.
Роман Мурашов
Музыкант, писатель, сооснователь издания о современной культуре России «Неизвестный Человек». Родился в Хабаровске в 1985 году. Живет и работает в Москве. Пишет в жанре автофикшн. Максимально просто описывает безумную будничную жизнь в России, но без попытки драматизировать. Над его личными историями в рассказах можно плакать, можно смеяться, но сомневаться в том, что это было на самом деле – невозможно.
Таня Борисова
Дизайнер, иллюстратор и график из Москвы. Окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. С.Г. Строганова в 2015 году по специальности графический дизайн. Работает в студии ABCdesign с издательскими проектами как дизайнер и как иллюстратор. Постоянный участник Графической мастерской Простой Школы.
Михаил Яснов
Поэт, переводчик, детский писатель. Автор десяти книг лирики, свыше ста книг стихотворений и прозы для детей, а также многочисленных переводов, преимущественно из французской поэзии. Составитель и комментатор сборников и антологий французских и русских поэтов.
Икуру Куваджима
Родился в 1984 году и вырос в Японии. Учился в Миссурийском Университете - Колумбия, затем жил в Румынии, Украине, Кыргызстане, Казахстане и России. В последние годы работает над документальными и художественными фото и видео проектами преимущественно в странах постсоветского пространства.
Анастасия Кайнеанунг
Художница. Родилась в 1992 г. в Крыму, живёт и работает в Москве. Создательница зинодельни SHE DOES NOT EXIST, проектов Растительный Вестник, Институт Огненных Исследований, Москва – АД и некоторых других.
Персональные выставки: SCHAU MIT SCHMERZEN (2018), I'M FIRE (2019), EVERYDAY WAR (2020), I'M FROM NOWHERE (2020).
Участница коллективных (лесных и прочих) выставок группы «побеги» с 2019 года. Участница II Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж». Резидентка мастерских музея «Гараж» в 2020 году.
Персональные выставки: SCHAU MIT SCHMERZEN (2018), I'M FIRE (2019), EVERYDAY WAR (2020), I'M FROM NOWHERE (2020).
Участница коллективных (лесных и прочих) выставок группы «побеги» с 2019 года. Участница II Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж». Резидентка мастерских музея «Гараж» в 2020 году.
Сергей Николаевич
Главный редактор журнала «Сноб». Окончил театроведческий факультет ГИТИСа, подрабатывал экскурсоводом в Музее им. А. А. Бахрушина, осваивал историю кинематографа в филиале «Иллюзиона» — клубе «Красные Текстильщики». В 23 года стал главным редактором журнала «Советский театр» — едва ли не самого «глянцевого» издания советского времени. Затем последовали «Огонек», молодой «Коммерсант», «Домовой» и, наконец, российские версии Elle, Madame Figaro и Citizen K.
Павел Гришин
Художник. Основатель New Painting School и издательства КД пресс. Родился в 1978 году. Окончил МГХПА им. Строганова по специальности художник-монументалист. В 2012 году проходил обучение в Институте Проблем Современного Искусства. С 2015 года преподаёт живопись в BHSAD на курсе иллюстрации ДПО. Живёт и работает в Москве.
«В качестве отправной точки в своей рисовальной практике, я часто использую скриншоты сделанные из моей френдленты в Инстаграме. Эти скриншоты можно разделить на три основных типа, в зависимости от изображений привлекших мое внимание: фигуры, пространства (интерьеры, архитектура, пейзажи) и колористические впечатления. Таким образом все, что так или иначе, появляется на моих рисунках продиктовано чистой случайностью и моим сиюминутным настроением. Мне нравится называть этот метод «Дигитальный пленер». Использование случайный цифровых изображений помогает мне избавиться от тяжкого бремени авторства и пригласить зрителя к сотрудничеству и созданию собственных интерпретаций и нарративов».
«В качестве отправной точки в своей рисовальной практике, я часто использую скриншоты сделанные из моей френдленты в Инстаграме. Эти скриншоты можно разделить на три основных типа, в зависимости от изображений привлекших мое внимание: фигуры, пространства (интерьеры, архитектура, пейзажи) и колористические впечатления. Таким образом все, что так или иначе, появляется на моих рисунках продиктовано чистой случайностью и моим сиюминутным настроением. Мне нравится называть этот метод «Дигитальный пленер». Использование случайный цифровых изображений помогает мне избавиться от тяжкого бремени авторства и пригласить зрителя к сотрудничеству и созданию собственных интерпретаций и нарративов».
Олег Колимбет
Визуальный художник из Санкт-Петербурга, работающий в области фотографии и создания фотокниг. Участник коллективных выставок и фотокнижных фестивалей в России и за рубежом. Его работы исследуют личную и коллективную память, а также затрагивают темы изменений культурного ландшафта и влияния этих изменений на людей.
Группа SCHELOCH
Объединение дизайнеров, художников и авторов. Группой были созданы зины «Незнакомая боль» к фестивалю Боль-2019 и «ГОРОСКОП 2050».
Евгений Петрачков
Фотограф-самоучка. Родился в Ижевске в 1991 году. К 2015 году закончил свой долгосрочный проект «Малиниха», рассказывающий о жизни рабочего класса, населяющего спальный район в Ижевске, где и вырос автор.
В 2017 Евгений начал работать над вторым большим проектом, посвященным Приволжскому Федеральному Округу, который переживает сильнейшие миграционные потери в стране в связи с экономическим кризисом.
В 2018 году Евгений начал проект о Москве. Используя иммерсивный подход к своим проектам, он изучает социальное неравенство, проблемы идентичности, включая проблемы, возникающие в условиях глобализации, и отношения между прошлым и настоящим.
С 2016 года Евгений начал публиковать зины со своими работами. Его зины, такие как «Малиниха», «Свидетельство Безработного», «Sunday Blues», «Депривация» и др. изучают отношения между местами и людьми, населяющими их.
В 2017 Евгений начал работать над вторым большим проектом, посвященным Приволжскому Федеральному Округу, который переживает сильнейшие миграционные потери в стране в связи с экономическим кризисом.
В 2018 году Евгений начал проект о Москве. Используя иммерсивный подход к своим проектам, он изучает социальное неравенство, проблемы идентичности, включая проблемы, возникающие в условиях глобализации, и отношения между прошлым и настоящим.
Дарья Зиборова
Художник и автор комиксов и графических рассказов. Родилась и училась в Петербурге, живёт и работает в Нью Йорке. Даша – автор проекта Real Time in Ink (realtimeink.com, @realtimeinink), и большая энтузиастка ризо печати.
Евгений Пустарнаков
Фотограф. Окончил London College of Communication (BA Photography). Начинал в сфере журнальной и субкультурной фотографии. Со временем пришел к более личному жанру на стыке арт и документалистики. В текущих работах затрагивает, прежде всего, темы дома, возвращения и самопознания. Специализируется на традиционном аналоговом фотопроцессе.
Елизавета Паслёнова
Художница. Выросла на Кубани, последние несколько лет живёт в Москве. Получила искусствоведческое образование в МГУ. Занимается ведением художественных проектов: личных и коммерческих.
Ольга Титова
Фотограф, автор, куратор и фоторедактор фотокниг в составе собственной независимой кураторской дизайн студии Polako Publishing. Живет в Москве. Профильное образование: РГГУ «Кураторство художественных проектов: кураторский проект» (2017 г).
Юлия Попова
Художник и иллюстратор российских речных и степных зон обитания.
Александра Галкина
Современная российская художница, куратор, инициатор и одна из участниц коллективного нет-арт-проекта Megazine.biz. Родилась в Москве в 1982 году. В 1997-1998 годах участвовала в проектах «Школы авангарда», затем вплоть до 2002 года — в ранних акциях московской группы «Радек». В 2010 году принимала участие в международной биеннале современного искусства Manifesta 8 (Мурсия, Испания). В этом же году награждена специальным призом Stella Art Foundation в рамках ежегодной всероссийской премии «Инновация». Стипендиат программ художественных резиденций: AIR Laboratory ЦСИ Уяздовскиий замок, Варшава (2012); KulturKontakt Austria, Вена (2013); Artist in Residency - Lofoten, Норвегия (2014). Реализовала множество персональных выставок. / Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Фонда Сандретто Ре Ребауденго (Турин), Фонда Stella Art, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Газпромбанка, а также в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Элен Авакян
Художница, дизайнер. Закончила Высшую Школу Экономики, факультет «Коммуникационный дизайн» по направлению «Типографика».
«Для меня очень важно создавать объекты, которые можно трогать, изучать и получать от них какую-то информацию. Создание печатных изданий помогает мне в этом и хочется делиться ими с окружающими» — Элен Авакян.
«Для меня очень важно создавать объекты, которые можно трогать, изучать и получать от них какую-то информацию. Создание печатных изданий помогает мне в этом и хочется делиться ими с окружающими» — Элен Авакян.
Пётр Белый
Художник, куратор. Лауреат Премии Сергея Курёхина и Премия «Инновация».
Андрей Касай
Первый русский кибердизайнер. Родом с Дальнего Востока. Андрей работает в жанре иллюстрации и анимации. Сотрудничал с многими известными брендами: Red Bull, Skittles, Washington Post, New Yorker, Google, Adidas./ В своих работах Андрей говорит о жизни индустриальных районов, мимоходом раскрывая вечные темы. Кроме искусства Андрей увлекается баскетболом, а также является большим любителем собак, которые помогают ему создавать новые работы.
Newnow
Проект молодых художников Марго Макаровой, Ули Савич и Таши Дмитриевой. Поднимая социально-этические вопросы, newnow создает выставочные и кроссдисциплинарные проекты на площадках различного назначения, интегрируя современное искусство в повседневную жизнь человека.
Newnow стремится расширить границы, сделать современное искусство более доступным и понятным, ломая «забор» между художником и зрителем.
Искусство как голос.
Выставка как медиум.
Аукцион как ликвидация.
Newnow стремится расширить границы, сделать современное искусство более доступным и понятным, ломая «забор» между художником и зрителем.
Искусство как голос.
Выставка как медиум.
Аукцион как ликвидация.
Настя Гинцяк
Графический дизайнер, живущий и работающий в Москве. Занимает должность дизайнера спецпроектов в издании The Blueprint. Состоит в творческом объединение 272 Publications.
Кутя Сверкунова
Художница, иллюстраторка, феминистка. Окончила ИПСИ. Работает с разными медиа.
Наталья Драчинская
Визуальная художница, со-организатор платформы «Дезориентированная Онтология», участница самоорганизации Base(less), студентка Института Современного Искусства Иосифа Бакштейна, выпускница института Фотодепартамент и проектной мастерской Аллы Мировской.
В своих проектах исследует поле восприятия, используя в проектах фотографию, коллаж, скульптуру. Темы, с которыми работает автор: взаимодействие, самоопределение, пространство, дрейф, карта, память, личное, тело.
В своих проектах исследует поле восприятия, используя в проектах фотографию, коллаж, скульптуру. Темы, с которыми работает автор: взаимодействие, самоопределение, пространство, дрейф, карта, память, личное, тело.
Валентина Бялик
Художник, искусствовед, музейный педагог. С 1963 года работает в Государственной Третьяковской галерее.
Автор около 100 публикаций — статей в научных сборниках и альманахах, каталогах и альбомах, специальных и популярных журналах, докладов и сообщений на международных и всероссийских конференциях и семинарах. Основная сфера научных интересов — русское искусство конца XIX – начала XX века, советское искусство и музейная педагогика. Занимается изучением творческого эпистолярного наследия российских художников. Много внимания уделяет соотношению моды и изобразительного искусства, разработав на эту тему цикл авторских лекций и экскурсий в лектории и экспозиции ГТГ. Старший научный сотрудник ГТГ. Член Ассоциации Искусствоведов (АИС) стран СНГ.
Автор около 100 публикаций — статей в научных сборниках и альманахах, каталогах и альбомах, специальных и популярных журналах, докладов и сообщений на международных и всероссийских конференциях и семинарах. Основная сфера научных интересов — русское искусство конца XIX – начала XX века, советское искусство и музейная педагогика. Занимается изучением творческого эпистолярного наследия российских художников. Много внимания уделяет соотношению моды и изобразительного искусства, разработав на эту тему цикл авторских лекций и экскурсий в лектории и экспозиции ГТГ. Старший научный сотрудник ГТГ. Член Ассоциации Искусствоведов (АИС) стран СНГ.
Юлия Бориссова
Фотограф, художник, дизайнер. Родилась в г. Таллин, Эстония, живет в Санкт-Петербурге. Выпускница программы «Фотография, как исследование» Фонда информационных и культурных программ «ФотоДепартамент» (Санкт-Петербург).
Переплетая в своих проектах реальное и придуманное, Юлия создает так называемый «театр памяти», который чаще всего проявляет себя в ее фотокнигах. Придумывая разнообразные авторские техники, экспериментируя с формами и материалами, она создает уникальные объекты, визуальное и тактильное взаимодействие с которыми дарит зрителям эмоциональный заряд и пространство для интерпретаций.
Переплетая в своих проектах реальное и придуманное, Юлия создает так называемый «театр памяти», который чаще всего проявляет себя в ее фотокнигах. Придумывая разнообразные авторские техники, экспериментируя с формами и материалами, она создает уникальные объекты, визуальное и тактильное взаимодействие с которыми дарит зрителям эмоциональный заряд и пространство для интерпретаций.
Таня Борисова
Дизайнер, иллюстратор и график из Москвы.
Окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. С.Г. Строганова в 2015 году по специальности графический дизайн. Работает в студии ABCdesign с издательскими проектами как дизайнер и как иллюстратор. Постоянный участник Графической мастерской Простой Школы.
Окончила Московскую Государственную Художественно-промышленную Академию им. С.Г. Строганова в 2015 году по специальности графический дизайн. Работает в студии ABCdesign с издательскими проектами как дизайнер и как иллюстратор. Постоянный участник Графической мастерской Простой Школы.
Евгения Тарасова
Художник, перформер и куратор. Работает с живописью, графикой, инсталляциями и перформансами. В своих работах Евгения Тарасова вступает в диалог с академической традицией, исследуя в своей системе художественного видения голландскую живопись, японскую гравюру и конструктивизм.
Inshade
Бренд, вдохновленный современным искусством и русской культурой. Марку основала дизайнер Мария Смирнова, куратор моды на факультете коммуникаций, медиа и дизайна в Высшей школе экономики.
Замыслы
Издательский арт-проект, созданный в 2015 году. Каждая изданная книга – это спектакль, свой образный мир, где тексты и изображения связаны законами драматургии. «Замыслы» не ограничиваются привычными жанрами: за интервью может следовать комикс, за исследованием – пьеса.
Маша Морковкина
Художница, дизайнер, пленочный фотограф, одним словом творец.
«Мне 18 лет и всю свою жизнь прожила в Омске, сам город и люди, живущие в нем на меня очень повлияли и влияют до сих пор. В середине 2022 года переехала в Москву и учусь в университете на социально-экономическом направлении.
Всю свою жизнь была заинтересована в искусстве, всё время стараюсь себя самореализовать, что-либо создавать и показывать заинтересованному обществу своё творчество;
каждая моя работа об очень личном, но, пожалуй, очень знакомому каждому: любовь, дружба, природа и всё, всё, всё» — Маша Морковкина.
«Мне 18 лет и всю свою жизнь прожила в Омске, сам город и люди, живущие в нем на меня очень повлияли и влияют до сих пор. В середине 2022 года переехала в Москву и учусь в университете на социально-экономическом направлении.
Всю свою жизнь была заинтересована в искусстве, всё время стараюсь себя самореализовать, что-либо создавать и показывать заинтересованному обществу своё творчество;
каждая моя работа об очень личном, но, пожалуй, очень знакомому каждому: любовь, дружба, природа и всё, всё, всё» — Маша Морковкина.
Галина Агафонова
Мультидисциплинарный художник, работающий в медиумах: арт фотография, инсталляция, объекты и видео-арт. Основное направление деятельности — создание ситуаций неоднозначного контекста в пространствах с последующей фиксацией результата.
Участник выставок современного искусства в России и за рубежом.
2021–2023 студент Школы Родченко, лаборатория Юлии Вергазовой «Новейшие контексты и техноэкологические перспективы в современном искусстве».
2018–2019 училась в Школе Новой фотографии Елены Суховеевой и Виктора Хмеля.
2005–2011 получала высшее образование по специальности «Компьютерная безопасность» в Московском государственном университете путей сообщения» (МИИТ).
Участник выставок современного искусства в России и за рубежом.
2021–2023 студент Школы Родченко, лаборатория Юлии Вергазовой «Новейшие контексты и техноэкологические перспективы в современном искусстве».
2018–2019 училась в Школе Новой фотографии Елены Суховеевой и Виктора Хмеля.
2005–2011 получала высшее образование по специальности «Компьютерная безопасность» в Московском государственном университете путей сообщения» (МИИТ).
Анна Антонец
Фотограф из Санкт-Петербурга. Работает и разрабатывает жанр психологического портрета: съёмка с упражнениями для расслабления и отступления боязни камеры.
Особое место в творчестве Анны занимает уличная фотография. Серии работ перерастают в более крупные проекты. Например, первый зин «Вокзальные эха» (2019) посвящен вокзалам и теме пути, представлен в коллекции библиотеки зинов ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург. Второй зин «Заметки на полях. Париж» (2022) посвящён изучению города как пространства для жизни и поиску ритма города.
Особое место в творчестве Анны занимает уличная фотография. Серии работ перерастают в более крупные проекты. Например, первый зин «Вокзальные эха» (2019) посвящен вокзалам и теме пути, представлен в коллекции библиотеки зинов ЦВЗ «Манеж» Санкт-Петербург. Второй зин «Заметки на полях. Париж» (2022) посвящён изучению города как пространства для жизни и поиску ритма города.
Дмитрий Морозов (::vtol::)
Междисциплинарный художник, исследователь и резидент сообщества звуковых художников SoundArtist.ru. Родился в 1986 году в Москве. Окончил факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета по специальности «Искусствовед». Стажировался во Франции (Cite internationale des arts, 2013), Португалии (2015), Норвегии (Lademoen Kunstnerverksteder, 2016), США (2016), Нидерландах (2017), Словении (2017). Лауреат государственной премии в области современного искусства «Инновация» 2020 в категории «Художник года».
Основным направлением в его творчестве является современное медиаискусство, звук, робототехника и инсталляции. Он уделяет особое внимание связи между автономными системами и новыми видами технологического синтеза.
Основным направлением в его творчестве является современное медиаискусство, звук, робототехника и инсталляции. Он уделяет особое внимание связи между автономными системами и новыми видами технологического синтеза.
Марго Макарова
Мультидисциплинарный художник, куратор. Слушатель Института современного искусства «База», выпускник MSCA. Участник многочисленных выставочных и кроссдисциплинарных проектов, среди которых: параллельная программа VII-й Московской международной молодежной биеннале, Ярмарка современного искусства Blazar 2020, Винзавод.OPEN 2021 и др. Участник полярной резиденции PolArt, автор сольной выставки «Node.» в здании будущего Арктического музея современного искусства АММА, г. Норильск. В составе команды Newnow — автор и куратор серии аукционов молодого искусства «Ликвидация».
Исследует темы памяти и опыта, преследуя идею виртуального прошлого, которое вторгается в настоящее. Работая на стыке разных медиумов, представляет каждый новый проект как симбиоз психологических практик и экспериментов, игру с методами визуального воплощения и взаимодействия со зрителем.
Исследует темы памяти и опыта, преследуя идею виртуального прошлого, которое вторгается в настоящее. Работая на стыке разных медиумов, представляет каждый новый проект как симбиоз психологических практик и экспериментов, игру с методами визуального воплощения и взаимодействия со зрителем.
Михаил Рубанков
Художник. Родился в Омске. В 2005 году окончил Омский Государственный Технический Университет. Работал по специальности «Проектирование электроснабжения промышленных предприятий». С 2018 года уволился и открыл частную школу искусств. В 2021 году окончательно переехал в Москву. Выпускник 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, резидент Мастерских Винзавода, студент ИСИ БАЗА.
No Kidding Press
Издательство. No Kidding Press: «Мы ищем, переводим и издаем яростные, смешные, амбициозные, экспериментальные книги, в основном написанные женщинами. Наша цель — представить на русском языке культовые тексты, обошедшие стороной русскоязычного читателя, а также самые интересные новые книги. Это художественная и мемуарная проза, автотеория, эссеистика, графические романы, а также книги, размывающие границы между этими жанрами».
Сергей Чумаков
Фотограф из Москвы. Защитил диплом на кафедре фотожурналистики МГУ. Специализация — портретная фотография. Публикации: Marie Claire Russia, Marie Claire Brazil, Vogue Mexico, Spiegel и др.
Саша Посох
Архитектор и мультимедиахудожник, родился в 1994 году в Москве. Его работы — это пересобранные воспоминания, случайные фразы, сканы рисунков, диджитал эксперименты, переходящие в объекты.
Закончил Московский Архитектурный Институт в 2018. Во время учёбы прошел практику в Crosby Studios. С 2018 по 2020 получил степень MA in Architecture and Urbanism в London Metropolitan University и прошел практику в Kosmos architects. Основной фокус его работы направлен на поиск соединения разных медиа: объектов, архитектуры, видео и графического дизайна.
Закончил Московский Архитектурный Институт в 2018. Во время учёбы прошел практику в Crosby Studios. С 2018 по 2020 получил степень MA in Architecture and Urbanism в London Metropolitan University и прошел практику в Kosmos architects. Основной фокус его работы направлен на поиск соединения разных медиа: объектов, архитектуры, видео и графического дизайна.
Клэр Бишоп
Британский искусствовед, критик и профессор истории искусства. Она является одним из авторов художественных журналов, включая «Artforum» и «October». Также она известна как одна из центральных теоретиков участия в изобразительном искусстве и перформансе.
Мария Грабарёва
Художник, свадебный фотограф, участник программы «Школа молодого художника» 2018г. Фонда ПРО АРТЕ, программы «Холистическая Комбинаторика» (куратор – Катя Бочавар). С 2015 года — художник группы «Паразит».
Павел Рогатов
Художник. Окончил училище миниатюрной живописи (2014) и институт РАЖВиЗ (2020) по специальности «живопись». Художник экспериментирует с разными медиумами: инсталляция, видео, живопись, смешанные техники. Живёт и работает в Москве.
Елена Копанцева
Иллюстратор, художница.
«Я получила биологическое высшее образование, но в то же время меня всегда привлекала художественная деятельность. Потом я прошла курс ДПО по иллюстрации в Школе Дизайна ВШЭ и интенсив по иллюстрации в БВШД. Сейчас я занимаюсь созданием зинов и осваиваю техники ручной печати. Также меня интересует создание историй при помощи игр и коротких видео, но в этой области я пока являюсь исключительно зрителем» — Елена Копанцева
«Я получила биологическое высшее образование, но в то же время меня всегда привлекала художественная деятельность. Потом я прошла курс ДПО по иллюстрации в Школе Дизайна ВШЭ и интенсив по иллюстрации в БВШД. Сейчас я занимаюсь созданием зинов и осваиваю техники ручной печати. Также меня интересует создание историй при помощи игр и коротких видео, но в этой области я пока являюсь исключительно зрителем» — Елена Копанцева
Подземное течение
D.I.Y лейбл, базирующийся на Северо-Востоке Москвы. Выпускает представителей экспериментальной сцены, которых объединяет использование полевых записей, шумов и исследование акустических свойств помещений.
Светлана Щербинина
Художник, преподаватель живописи, рисунка и мастер-классов по печатной графике. Член Союза Художников России с 2003 года. Работает в различных направлениях: живопись, графика, скульптура, инсталляция.
Получила дипломы архитектора, рисовальных классов Академии художеств им. И. Е. Репина, художника-оформителя Дома Политпросвещения. Работы Светланы находятся в собрании Публичной Библиотеке Санкт-Петербурга, Александрийской Библиотеке Египта, библиотеке Эрмитажа и в частных собраниях.
Получила дипломы архитектора, рисовальных классов Академии художеств им. И. Е. Репина, художника-оформителя Дома Политпросвещения. Работы Светланы находятся в собрании Публичной Библиотеке Санкт-Петербурга, Александрийской Библиотеке Египта, библиотеке Эрмитажа и в частных собраниях.
побеги.
Объединение, ежегодно организующее выставки в лесу. Лес близок авторам как система: в нём одновременно существуют совершенно разные, непохожие, но при этом равноценные организмы. Группа названа «побеги», поскольку это слово обозначает одновременно и юный стебель, обладающий способностью неограниченного роста, и самовольный уход.
Ева Хисина
Художница.
«Мне 19 лет, я живу в Москве! С детства мне было интересно и близко искусство во всех его проявлениях: живопись, музыка, кино, графика и т. д.
Я люблю работать с полиграфической продукцией, бумагой, коллажем. Мои основные медиумы — плакат и зин, а работы часто основываются на интроспективном опыте. Я использую принципы фиджитала: работаю как с материальными объектами, так и с программами. Мне нравится исследовать философские концепции и мифы в быту. Так, я часто прибегаю к жанру визуального исследования — я переосмысляю различные явления с помощью графики, живописи и фотографии» — Ева Хисина.
«Мне 19 лет, я живу в Москве! С детства мне было интересно и близко искусство во всех его проявлениях: живопись, музыка, кино, графика и т. д.
Я люблю работать с полиграфической продукцией, бумагой, коллажем. Мои основные медиумы — плакат и зин, а работы часто основываются на интроспективном опыте. Я использую принципы фиджитала: работаю как с материальными объектами, так и с программами. Мне нравится исследовать философские концепции и мифы в быту. Так, я часто прибегаю к жанру визуального исследования — я переосмысляю различные явления с помощью графики, живописи и фотографии» — Ева Хисина.
Ярослав Шварцштейн
Междисциплинарный художник, музыкант, куратор выставок и председатель худсовета возрожденного Петром Айду ансамбля Персимфанс (Москва), для которого оформляет афиши, разрабатывает визуальную концепцию и участвует в выступлениях.
Родился 30.01.1975 в Туле. В 1980 посещал художественную студию и музыкальную школу. В 1990 поступил в музыкальный колледж им. Гнесиных в Москве по классу трубы. Во время пребывания в Москве в 90-e неоднократно был жертвой уличных нападений. Однажды в 1992 был вынужден провести 4 часа в электричке из Москвы в Тулу с грабителями, которые, сначала отняв деньги и часы, принудили в пути выпивать с ними водку. За разговором один бандит превозносил красоту природы над искусством и упрекал Ярослава в том, что тот как музыкант слишком погружен в себя, и ничего вокруг не замечает (небо, лес и звезды). По прибытии в Тулу злоумышленники вернули часы, все деньги, и сверх того дали 25 рублей, пожелав всего доброго и пообещав заступаться за Ярослава, где бы он ни был. Он стал много времени уделять рисунку и писать пейзажи акварелью.
В 1994 году поступил в Hochschule für Musik und Theater в Ганновере и переехал в Германию на обучение. Там он познакомился со своей будущей женой, театральной художницей Натали Шеллонг, которая заметив его способности к рисованию, убедила его заниматься изобразительным искусством. С 1997 года они стали жить вместе и воспитывать дочь Софию.
В этот период он играл в оркестре Volkswagen и в оркестре за сценой Ганноверской оперы, преподавал портрет и набросок, играл сольные концерты в церквях, давал частные уроки трубы и фортепиано, провел две совместные выставки с Н. Шеллонг, работал поваром и грузчиком, собирал зеркала на фабрике Audi.
В 2000 окончил Musikhochschule, получил диплом. В 2001 родилась дочь Полина. В начале 2000-x руководил тремя духовыми оркестрами: пожарным, охотничьим, и оркестром путешественников, писал портреты маслом на заказ, копировал старых мастеров, получил первые заказы на иллюстрации.
В 2003 впервые прочитал рассказы В.Сорокина. Под сильным впечатлением нарисовал несколько рисунков к рассказу Лошадиный суп, но только в 2006 решился показать рисунки писателю.
В 2006 Лошадиный суп вышел в Москве на русском языке как иллюстрированное издание с 60 рисунками. На немецком языке книга вышла в издательстве Ciconia Cicona Berlin в 2017.
В 2007 совместно с В.Сорокиным начал работу над проектом Опричная книга, который при поддержке Л. Огарева был завершен в 2014. Презентация прошла в 2015 году в галерее DAAD Берлине. В 2019 издательством Ciconia Cicona была выпущена книга-каталог об этом проекте.
В 2010 принимал участие в Фестивале Gogolfest (куратор Катя Бочавар) в Киеве, где вместе с Петром Айду препарировал пианино, устраивал звуковые перформансы и работал над созданием платформы oldpiano.ru.
В 2011 участвовал в Театральном проекте Kristus (реж. Mirko Borscht), для которого разрабатывал эскизы декораций и графических скульптур, и играл как актер в роли кузнеца. В этом же году начал работу над альбомом Метель по повести В. Сорокина.
В 2016 провел первую персональную выставку New works в галерее Freehome Марии и Вадима Захаров в Берлине. Тогда же нарисовал серию рисунков для оформления альбома Военные куплеты группы Вежливый отказ.
С 2017 совместно с женой начал проводить акцию PORTRAIT PARTY, в ходе которой свыше ста участниками в городах Европы и России на сегодняшний день написаны около 400 портретов.
С 2009 является членом актива и председателем худсовета возрожденного Петром Айду ансамбля Персимфанс (Москва), для которого оформляет афиши, разрабатывает визуальную концепцию и участвует в выступлениях. В ходе одного из проектов Персимфанса в 2019 родилась идея создания комикса POTEMKIN RIOT, выпуск которой запланирован на лето 2021.
Живет с женой и собакой Родей в Ганновере.
Родился 30.01.1975 в Туле. В 1980 посещал художественную студию и музыкальную школу. В 1990 поступил в музыкальный колледж им. Гнесиных в Москве по классу трубы. Во время пребывания в Москве в 90-e неоднократно был жертвой уличных нападений. Однажды в 1992 был вынужден провести 4 часа в электричке из Москвы в Тулу с грабителями, которые, сначала отняв деньги и часы, принудили в пути выпивать с ними водку. За разговором один бандит превозносил красоту природы над искусством и упрекал Ярослава в том, что тот как музыкант слишком погружен в себя, и ничего вокруг не замечает (небо, лес и звезды). По прибытии в Тулу злоумышленники вернули часы, все деньги, и сверх того дали 25 рублей, пожелав всего доброго и пообещав заступаться за Ярослава, где бы он ни был. Он стал много времени уделять рисунку и писать пейзажи акварелью.
В 1994 году поступил в Hochschule für Musik und Theater в Ганновере и переехал в Германию на обучение. Там он познакомился со своей будущей женой, театральной художницей Натали Шеллонг, которая заметив его способности к рисованию, убедила его заниматься изобразительным искусством. С 1997 года они стали жить вместе и воспитывать дочь Софию.
В этот период он играл в оркестре Volkswagen и в оркестре за сценой Ганноверской оперы, преподавал портрет и набросок, играл сольные концерты в церквях, давал частные уроки трубы и фортепиано, провел две совместные выставки с Н. Шеллонг, работал поваром и грузчиком, собирал зеркала на фабрике Audi.
В 2000 окончил Musikhochschule, получил диплом. В 2001 родилась дочь Полина. В начале 2000-x руководил тремя духовыми оркестрами: пожарным, охотничьим, и оркестром путешественников, писал портреты маслом на заказ, копировал старых мастеров, получил первые заказы на иллюстрации.
В 2003 впервые прочитал рассказы В.Сорокина. Под сильным впечатлением нарисовал несколько рисунков к рассказу Лошадиный суп, но только в 2006 решился показать рисунки писателю.
В 2006 Лошадиный суп вышел в Москве на русском языке как иллюстрированное издание с 60 рисунками. На немецком языке книга вышла в издательстве Ciconia Cicona Berlin в 2017.
В 2007 совместно с В.Сорокиным начал работу над проектом Опричная книга, который при поддержке Л. Огарева был завершен в 2014. Презентация прошла в 2015 году в галерее DAAD Берлине. В 2019 издательством Ciconia Cicona была выпущена книга-каталог об этом проекте.
В 2010 принимал участие в Фестивале Gogolfest (куратор Катя Бочавар) в Киеве, где вместе с Петром Айду препарировал пианино, устраивал звуковые перформансы и работал над созданием платформы oldpiano.ru.
В 2011 участвовал в Театральном проекте Kristus (реж. Mirko Borscht), для которого разрабатывал эскизы декораций и графических скульптур, и играл как актер в роли кузнеца. В этом же году начал работу над альбомом Метель по повести В. Сорокина.
В 2016 провел первую персональную выставку New works в галерее Freehome Марии и Вадима Захаров в Берлине. Тогда же нарисовал серию рисунков для оформления альбома Военные куплеты группы Вежливый отказ.
С 2017 совместно с женой начал проводить акцию PORTRAIT PARTY, в ходе которой свыше ста участниками в городах Европы и России на сегодняшний день написаны около 400 портретов.
С 2009 является членом актива и председателем худсовета возрожденного Петром Айду ансамбля Персимфанс (Москва), для которого оформляет афиши, разрабатывает визуальную концепцию и участвует в выступлениях. В ходе одного из проектов Персимфанса в 2019 родилась идея создания комикса POTEMKIN RIOT, выпуск которой запланирован на лето 2021.
Живет с женой и собакой Родей в Ганновере.
Егор Гагаркин
Междисциплинарный художник, дизайнер.
«Всё детство я провёл в небольшом посёлке Забайкальского края. Но время летит, и уже 4 года я живу и занимаюсь дизайном в Москве.
Пробую себя в разных направлениях искусства: дизайн одежды, плакатная графика, коллажи, брендинг и 3D проекты. Делаю зины и иногда провожу уроки с детьми, на которых они создают собственный зин, который могут подарить своим родным. Чаще всего реализую свои идеи через ручную графику, используя для этого апликации, маркеры и гуашь, в дальнейшем переводя ход работы в дизайнерские программы» — Егор Гагаркин.
«Всё детство я провёл в небольшом посёлке Забайкальского края. Но время летит, и уже 4 года я живу и занимаюсь дизайном в Москве.
Пробую себя в разных направлениях искусства: дизайн одежды, плакатная графика, коллажи, брендинг и 3D проекты. Делаю зины и иногда провожу уроки с детьми, на которых они создают собственный зин, который могут подарить своим родным. Чаще всего реализую свои идеи через ручную графику, используя для этого апликации, маркеры и гуашь, в дальнейшем переводя ход работы в дизайнерские программы» — Егор Гагаркин.
Анна Диал
Художница, дизайнер, мультипликатор, преподаватель. Родилась в 1992 году на Камчатке. Живет и работает в Москве. Основательница издания о современной культуре России «Неизвестный Человек».
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
Организатор и куратор выставки-маркета «Кафедра». Участница многих московских самиздат-фестивалей. Создавала анимацию для 2х2, Paramount Comedy, клипов, документальных фильмов, работает над собственными мультфильмами.
Хаим Сокол
Российский художник, скульптор, арт-обозреватель, автор инсталляций, перформансов, текстов. Родился в 1973 году в Архангельске. Закончил Еврейский университет в Иерусалиме и Институт проблем современного искусства в Москве. Преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и Школы дизайна НИУ ВШЭ, член редакционного совета Художественного журнала.
В своем творчестве он обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Его персональные выставки прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Московском Музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation, галереях М.Ю. Гельмана, Триумф, Anna Nova. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, среди которых II Киевская биеннале (2015), I Индийская биеннале в Кочи-Музирис, Индия (2012), Mediations biennale (Познань, 2010), III Московская биеннале современного искусства (2009), II Биеннале современного искусства в Салониках (2009). Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в Мультимедиа Арт Музее, в Государственном центре современного искусства, PERMМ, Музее современного искусства, Пермь, Stella Art Foundation, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Collection of Loushy: Arts Projects, Тель-Авив, Израиль.
Живет и работает в Москве.
В своем творчестве он обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Его персональные выставки прошли в Государственной Третьяковской галерее, в Московском Музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation, галереях М.Ю. Гельмана, Триумф, Anna Nova. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом, среди которых II Киевская биеннале (2015), I Индийская биеннале в Кочи-Музирис, Индия (2012), Mediations biennale (Познань, 2010), III Московская биеннале современного искусства (2009), II Биеннале современного искусства в Салониках (2009). Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, в Мультимедиа Арт Музее, в Государственном центре современного искусства, PERMМ, Музее современного искусства, Пермь, Stella Art Foundation, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Collection of Loushy: Arts Projects, Тель-Авив, Израиль.
Живет и работает в Москве.
Екатерина Козлова
Междисциплинарная художница из Санкт-Петербурга. В своей практике исследует феномен игры и фантазии, обращаясь к псевдо-документальности, постправде и детскому реализму. Работает с темами детства, близости, телесности и гендера. С 2013 года является дипломированным психологом.
Основные медиумы — фотография, цифровой коллаж, видео-арт, инсталляция, арт-объекты.
В 2023 году состоялась персональная выставка в арт-центре Пушкинская 10 в Санкт-Петербурге. Принимала участие в зин-фестивалях в 2022-2023 году. В списке выставок — участие в групповой выставке в Эрарте в 2022 году, шорт-лист арт-проектов Высшей Школы Экономики, международный фестиваль современного искусства DOCA, выставки в различных галереях на Винзаводе, фестиваль ArtWeek в Новосибирске и другие. Проекты опубликованы в интернет-журналах «Домашний Очаг» и «Нет, это нормально». Работы находятся в личных коллекциях частных коллекционеров России.
Основные медиумы — фотография, цифровой коллаж, видео-арт, инсталляция, арт-объекты.
В 2023 году состоялась персональная выставка в арт-центре Пушкинская 10 в Санкт-Петербурге. Принимала участие в зин-фестивалях в 2022-2023 году. В списке выставок — участие в групповой выставке в Эрарте в 2022 году, шорт-лист арт-проектов Высшей Школы Экономики, международный фестиваль современного искусства DOCA, выставки в различных галереях на Винзаводе, фестиваль ArtWeek в Новосибирске и другие. Проекты опубликованы в интернет-журналах «Домашний Очаг» и «Нет, это нормально». Работы находятся в личных коллекциях частных коллекционеров России.
Bontofta
Команда художниц-студенток из МГХПА им. Строганова. В своих работах они проводят исследование возможностей совместной работы, когда в течение творческого процесса сочетание видений каждого из авторов дают непредсказуемый результат, которого не смогла бы добиться каждая из команды в одиночку.
Maskovna
Современный московский художник. Издатель. Лектор. Акционист. Работает в жанре фотоинсталляции, видео-арта и перформанса. Реализует идеи самовыражения через ироничное действие игры, фэшн-практики. Активную художественную деятельность ведёт с 2015 года.
Арсений Сергеев
Художник, куратор проектов в сфере искусства. Родился в 1966 году в Свердловске. В 1986 году окончил Свердловское художественное училище им. Щадра, а в 1995 — Уральский государственный архитектурно-художественный институт. Проектировщик и автор паблик-арт программ для аэропорта Кольцово (Екатеринбург), Музея современного искусства ПЕРММ, города Клин (Московская область), куратор многочисленных выставочных проектов, в том числе «Обещание пейзажа. Ландшафтная оптика в современном искусстве России» и «Транзитная зона», основатель школы современного искусства «АртПолитика», лауреат премии «Инновация», автор многочисленных публикаций и кураторских текстов, а также книги «Художественная Культура Урала». Живёт и работает в Москве.
Евгения Волункова
Социальный журналист, спецкор портала «Такие дела», бывший шеф-редактор самарского портала «Другой город». Победитель журналистского конкурса «Редколлегия». Евгения считает социальную журналистику реальным способом помочь людям и повлиять на ситуацию в стране.
Людмила Разгулина
Графический дизайнер, междисциплинарная исследовательница, к.ф.н. по американской поэзии и искусству середины XX века и немного куратор. В своей исследовательской и художественной работе применяет метод коллажа — изображений, текстов, фактур и смыслов. Любимые медиа — слово и фотография.
Выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова, Школы дизайна НИУ ВШЭ и «Свободных мастерских» ММСИ. Живет и работает в Москве.
Выпускница МГУ им. М. В. Ломоносова, Школы дизайна НИУ ВШЭ и «Свободных мастерских» ММСИ. Живет и работает в Москве.
Команда Sloi
Sloi — бренд одежды, созданный Анатолием Гращенко и Юлией Кондратьевой, двумя графическими дизайнерами из Москвы.
Этот проект представляет собой географический атлас. В качестве основного материала для работ они используют спутниковые снимки Земли. На них запечатлены захватывающие места, которые вызывают интерес с исторической и экологической точек зрения, а также показывают результаты воздействия человека на природу. Через одежду и принты команда Sloi показывает не только красивые, удивительные уголки Земли, но и рассказывает о водосборных бассейнах, лесных пожарах, влиянии глобального потепления на транспортное сообщение.
Этот проект представляет собой географический атлас. В качестве основного материала для работ они используют спутниковые снимки Земли. На них запечатлены захватывающие места, которые вызывают интерес с исторической и экологической точек зрения, а также показывают результаты воздействия человека на природу. Через одежду и принты команда Sloi показывает не только красивые, удивительные уголки Земли, но и рассказывает о водосборных бассейнах, лесных пожарах, влиянии глобального потепления на транспортное сообщение.
Наталья Линси
Художница. Изготавливала декорации и инсталляции для театров Санкт-Петербурга и фестивалей, в том числе для Венецианской биеннале. Рисует иллюстрации, ботаническую и анималистическую живопись (акварель и digital). Участвовала в выставках современного искусства 2021-23 гг. (Санкт-Петербург)
Михаил Малашенко
Родился и вырос в Туле. Учился в СПбГУ на факультете международных отношений, потом в Вышке на факультете урбанистики.
В 2015-16 гг. у Михаила было своё общественное движение в Туле «Можем сами» — про то, как самим менять свой город.
В 2017 году Михаил запустил онлайн-журнал «За скобками» с вдохновляющими историями туляков. В какой-то момент решил собирать истории не только из Тулы.
В 2019 летал в Японию. Вообще Михаил очень любит Японию.
В 2023 выпустил наконец-то свой зин с вдохновляющими историями людей со свей России.
Работает бизнес-аналитиком в банке, до этого работал аналитиком в сфере урбанистики, заведующим отделом по связям с общественностью в музее и занимался разными околоурбанистическими и социальными проектами.
В 2015-16 гг. у Михаила было своё общественное движение в Туле «Можем сами» — про то, как самим менять свой город.
В 2017 году Михаил запустил онлайн-журнал «За скобками» с вдохновляющими историями туляков. В какой-то момент решил собирать истории не только из Тулы.
В 2019 летал в Японию. Вообще Михаил очень любит Японию.
В 2023 выпустил наконец-то свой зин с вдохновляющими историями людей со свей России.
Работает бизнес-аналитиком в банке, до этого работал аналитиком в сфере урбанистики, заведующим отделом по связям с общественностью в музее и занимался разными околоурбанистическими и социальными проектами.
Самоорганизация СОМ
Самоорганизация СОМ объединяет трёх художников работающих с темой коллективного бессознательного и сновидений: Серафиму Сажину, Ольгу Минину и Максима Грачёва.
В рамках сообщества участники инициировали «Лабораторию сновидений». Вся деятельность возникающая в лаборатории фиксируется и преобразовывается в индивидуальные и совместные работы. В основе деятельности лежит эстетика взаимодействия, в результате которого, в том числе побочно появляются объекты материального мира, которые тоже являются документацией процессов лаборатории.
В рамках сообщества участники инициировали «Лабораторию сновидений». Вся деятельность возникающая в лаборатории фиксируется и преобразовывается в индивидуальные и совместные работы. В основе деятельности лежит эстетика взаимодействия, в результате которого, в том числе побочно появляются объекты материального мира, которые тоже являются документацией процессов лаборатории.
Ольга Кройтор
Художник-перформансист. Живет и работает в Москве. Окончила Московский художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (2008), Институт проблем современного искусства, Москва (2009).
В 2015 году Кройтор получила Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» В 2017, 2018 годах вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
В 2015 году Кройтор получила Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» В 2017, 2018 годах вошла в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.